看東看西 想東想西 by Steve偉

有的人的一生，真的是註定要成為傳奇人物，克里斯凱爾（Chris Kyler）就是這樣的人。在美軍服役時，同僚給他的綽號就是「傳奇」（Legend）。

今天，我們來「聊聊」克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan）。

你沒看錯，我用「聊聊」這個詞彙，而非「影評」，因為基本上，《星際效應》（Interstellar）沒有什麼好評的；也不需要寫特別的「看懂該片指南」，因為我一看就懂。就連諾蘭在2010年拍攝的《全面啟動》（Inception），也是一看就懂，只是多花了幾秒去想了一想；當時我的座位，還是京站威秀戲院最邊邊、整個貼到牆邊的那種角落座位，還是一看就懂。

《控制》是有史以來，沒有希區考克執導、卻是最棒的「希區考克」電影（The Best Hitchcock movie ever without Hitchcock）。

如果可以時光倒流，你會做什麼？最有資格回答這個問題的人之一，就是導演布萊恩辛格（Bryan Singer）。

「簡單」與「複雜」，猶如天秤上的兩端，隔著遙遠的距離。但是《地心引力》，卻充分運用了這兩種元素，擺在一起，呈現一種矛盾的趣味，進而對照出差異，延伸出更大的格局。

「簡單」的部份，在於劇情，美國太空人在進行修復哈柏太空望遠鏡的任務時，因為俄國摧毀通訊衛星，四散的零件在太空中形成人造隕石群，他們不得不緊急撤退，想出求生之道。

我才不在乎這部片是改編哪個小說家的偉大傑作，我真的不在意。我唯一在意的是，這是巴茲魯曼（Buz Luhrmann ）導演的電影。

1953年，導演小津安二郎的《東京物語》，影響了許多後備的電影工作者。但老實說，我一點都不喜歡奉小津導演為偶像的各個後輩，他們怎麼努力，都無法讓人知道，究竟小津導演的魅力在哪。

50年前，第一部007情報員的電影誕生，從此影壇多了一種類型：混合諜報的劇情，卻又充滿大量奇想的道具武器，以及男主角總是左右逢源的桃花。簡言之，007成為許多男性觀眾的終極幻想的極致：無論在外表、體力、智力、魅力，乃至於性能力，足以成為表率。

記得當時《黑暗騎士》推出的時候，我只寫了一小段的文字，大意是「去看吧，目睹史詩經典的誕生。」

原則上，這部片的重點是在於「寓意」，而非是「劇情」有無（邏輯上）的漏洞。這樣說好了，伊索寓言哪個故事不是漏洞百出？有人嘗試過把驢子倒栽蔥的方式，綁在棍子上然後過橋嗎？你覺得這可信度有多高？某些寓言裡頭甚至會出現人與動物的「對話」？那不也是「不符合邏輯」的安排？

看《桃姐》是很特別的經驗，隨著電影劇情的發展，你會不自覺地想起生命中的人事物。我想到我的外婆、祖父、祖母，但看到後來，我發現自己最牽掛的是，我家的那頭傻貓。

從97之後，香港電影產生巨量的質變與量變。為了顧及大陸市場，幕前幕後的工作人員都必須適應新的遊戲規則，在摸索的過程中，許多人往往被淹沒、失去以往的亮麗。導演陳可辛卻一直在逆向操作，一方面迎合大陸市場（觀眾與投資人）都偏愛的古裝動作類型，但是一方面又想辦法要跳脫這類型電影的公式。

本文引用自lovelysteve - 《血鑽石》Blood Diamond

這一切都是為了，把妹。

記得台版偶像劇《流星花園》推出的時候，有一位母親氣急敗壞地投書到報社，意思是說標榜著「青春男女純純情愛」的這齣戲，其實裡頭充滿了校園的「大欺小」（衫菜剛剛入學的時候被F4排擠），一點也不「純純情愛」，完全不適合給青少年收看。

《阿凡達》無庸置疑，是影史的一部經典。說它是經典，不是因為故事題材的開創性，而是在於視覺與想像力的開創性。

很久以前，有人告訴我，假使史蒂芬史匹柏是那種天才型的導演，詹姆斯柯麥隆恰好就顛倒，屬於那種「後天用功型」的導演。這樣的形容是相當的貼切，柯麥隆喜歡對每部片的題材毫無保留地投入、研究，鉅細靡遺的程度讓作品變成單一主題的百科全書。這點在他執導的《鐵達尼號》得到最大的證明，以往也有人拍過鐵達尼號沉船的故事，但就是沒有像他這樣，可以用虛構的傑克與蘿絲，鋪陳出整條船的結構、完整敘述沉船的始末。看完這部片，我們也彷彿走上了「鐵達尼號」，從頭等艙到三等艙都完完整整地走過一遍。

電影一開始，是一場舞會。俊男美女隔著舞池兩旁，一見鍾情而擁舞，看似愛情電影最完美、也最俗氣的公式。

但下一場戲，卻是舞台劇的落幕。站在台上謝幕的美女，與坐在台下當觀眾的俊男，兩人眼神交會，卻隔空有著一陣緊張凝重氣氛。隨著旁人對著男主角的叨叨絮絮，觀眾知道，這對俊男美女已經成親，但結婚並不是完美生活的開始，反而是他們陷入無解的僵局。當俊男美女在回家的路上不斷爭吵，憤怒到彼此張牙舞爪以對，任誰都知道，這絕對不是一般的愛情電影。