看東看西 想東想西 by Steve偉

前情提到：《哈利波特死神的聖物Ι》Harry Potter and the Deadly Hallows Ι

《黑天鵝》最大的魅力是，「淺顯易懂」，假使要在兩個小時內的長度，討論「芭蕾舞劇《天鵝湖》」、「虎媽」、「人格分裂」、「天才壓力」、「藝術家性格」，然後還要讓觀眾可以看得津津有味，可以一路看到「坐立難安」，我必須說，《黑天鵝》還真是不簡單。

一言以蔽之，這是拳壇張韶涵的故事。

假使對於港片在80年代全盛時期、以及在90年代初，因「香港97大限回歸」，導演徐克一系列監製、創作、執導的古裝電影情有獨鍾的話，那麼《通天神探狄仁傑》，宛如是他在「97」之後，歷經了這麼多年的轉換與吸收（包括嘗試拍攝好萊塢電影），重新整合兩岸三地的電影資源（其實本片包括了韓國的CGI技術支援），回到他最拿手的「以古諷今」的題材。

徐克的作品都是拿大眾耳熟能詳的故事，重新以當代的觀點詮釋、創作，在他的想像中，《倩女幽魂》人鬼戀不再只有「女鬼必須犧牲活人以便轉世投胎」，更多了無法割捨的陰陽兩隔。在金庸原著《笑傲江湖》只有幾頁描述的人物「東方不敗」，可以在他的運籌帷幄下，重新以林青霞打造出跨越性別也跨越所有江湖門派高強武功的《東方不敗》經典。而最近電視台不斷重播的《新龍門客棧》，你會發現徐克如何看出張曼玉前所未有的銀幕特質，讓她詮釋一個風騷入骨、卻又八面玲瓏的黑店老闆娘金鑲玉。

從吳宇森導演的港片《英雄本色》大獲成功後，港片陸續推出一系列類似題材的電影：以罪犯為主角，討論他們在以暴力討生活時，內心在義氣（道義）與正義感的拉扯，並藉由罪犯周圍的家人、親人，輻射出罪犯人生的更多影響層面。但很可惜的是，這類電影因為拍太多、跳不出新意，最後全部拍爛了。

直到《無間道》的出現，以兩個身分對調的「臥底」，重新探討正義與邪惡的灰色地帶，並且引述佛經「無間地獄」，來象徵被黑白對立勢力所捲入的兩位主角，以及他們身邊也跟著必須隨著命運而對立的人物們。這部片後來被好萊塢重拍為《神鬼無間》。

當年看完《黑暗騎士》，我唯一的評論就是，「快點進戲院看這部片，免得有一天你在電視上看到時，後悔自己當年沒進戲院。」現在，我對《全面啟動》的評論就是，「去看免得你終生遺憾！」

所以這篇文章並不完全是在評論《全面啟動》，應該說是討論劇中所介紹夢的世界。

在開始文章以前，我要說的是，《艋舺》就是一部娛樂電影（這不代表娛樂就是沒有任何價值），所以超過這個範圍的任何觀點，不是我要討論的。

如果你覺得《艋舺》電影的台語不夠「艋舺腔」，那你該去萬華地區，聽聽真正的「艋舺腔」，而不是上電影院。

如果我們說大多數的漫畫、以及改編的漫畫電影，是一種次文化的展現，那麼《守護者》的野心更大。它不光只是把各種漫畫次文化融入其中，也把整個美國近代史（從1940開始），從政治、國際局勢等等的大環境，觸及暴力、親子、男女等等人性的光明與陰暗面，儼然成為一部考驗觀眾對於各種知識的深度認識的百科全書。

當大多數的漫畫或電影，沈溺在作者虛構的時空當中，這部片卻反其道而行，直接把虛構的人物放入歷史當中，甚至扭曲真正的歷史（有如《阿甘正傳》那樣的作法，卻大膽地更前進一步，鋪陳出一個完全不符史實、卻有大量真實人物出現的時空。像是尼克森總統、國務卿季辛吉、普普藝術家安迪沃華、專拍名人的攝影師安妮萊波維玆等等，分別讓不同的演員扮演）。為什麼創作者要「扭曲」時空、歷史？這是看電影時最有趣的一點。

導演Paul McGuigan（保羅麥格根）是我相當欣賞的一位導演，之前在台灣上映過的作品有《第三者》（Wicker Park）、《關鍵密碼》（Lucky Number Slevin），以及讓人很難想像他會拍攝的科幻、漫畫題材的作品，《移動城市》。

Paul McGuigan作品的風格，就是喜歡反覆辯證「事實的真相」，無論是《第三者》的愛情、還是《關鍵密碼》的黑幫，他們都在苦苦拼湊以及尋找「真相是什麼」「到底發生什麼事」，透過劇中人（還有觀眾）對於真相的執著，來說明人的脆弱（只要得到一點線索就可以如獲至寶），以及對人性的反覆猜忌（可以為了一點事情大開殺戒），來到了《移動城市》，這點還是沒變化。即使是擁有特異功能的人士，他們還是得在各種威脅利誘下奔波（而特異功能往往讓他們活的更辛苦），只為了找出「謠傳讓可以讓整個江湖翻過來的一個手提箱」。

趁著奧斯卡熱潮剛來襲，很多有得到提名、卻（運氣不佳）沒得獎的好片還在上映，我跑去戲院看了《請問總統先生》。

非常的好看！

我沒想到會坐在戲院看《洛基》電影，甚至感動的放聲大哭。

電影《墨攻》不斷讓我想到韓片《武士》，這兩部片分別以日本、韓國，古代皆曾是中國藩鎮的立場，跳脫我們熟悉的漢人中原觀點，看待中國朝代的戰亂。所以他們沒有近年大陸古裝片那種求大、求美，只在乎君王、泯滅人性的哲學。

在 香港導演張之亮的改編下，整部片除了劉德華飾演的墨家弟子革離，就屬飾演梁王的王志文最為出色。一個是充滿理想、不惜違背師令，也要逆轉局勢的知識份子。 另外一個則是高高在上，無德也無才，只因龍袍加身，凡事可隨心所欲，卻又扛不起責任、顧不了大局。這兩個人物在全片的互動、命運都是十分有趣的，彷彿是企 業營運者與擁有者的對比：就算你業績再好、統御再有方，當老闆要把權力拿回來的時候，你也只能無可奈何。「明知不可為而為之」，是劇中每個人的命運（而非 漫畫原著所描繪的攻守戰），因為大家都不想認命，不斷地掙扎抵抗，最後只換來一無所有的結果。

韓國影壇從1997年有計畫地復興後，便不斷想辦法趕上世界影壇的水準：以模仿為手段，大量地跟著學、照著做，期望有天能走出自己的成績。剛開始他們學港片，從不會吊鋼絲到現在已經會全能武打；後來學好萊塢，從畫虎不成反類犬，進步到西片《跳越時空的情書》反過來翻拍韓片。我們可以說，韓片已經追上了世界。然後，出現了《駭人怪物》。

這部片厲害的地方，就是完全符合你所想到任何一部的怪物電影之水準（包括特效）：觀眾看著怪物誕生、在漢江吞噬民眾，然後無辜小市民被迫自力救濟，跟怪物對決。但高明之處，在於影片的內容，卻突顯了韓國人自己的想法、特色，變成一部帶有強烈民族色彩的電影。以一種帶著嘲諷與荒謬的口吻，在怪力亂神的劇情挖苦美韓關係、人類無知污染環境自食惡果等大議題；每位個性截然不同的主角，都各有缺點，彷彿對韓國成年人提出某種嗤之以鼻。只有大家團結一致，透過援救被抓走的少女，才能達到懺悔、贖罪目的，讓韓國下一代能有活下去的希望。贖罪是這部片的主題，就連被怪物擄走的少女也不例外，原本嫌棄老爸的雜貨店，最後省悟身為雜貨店的女兒，原來可以亂吃零食有多幸福。

從《生命》《無米樂》《翻滾吧！男孩》連續幾部紀錄片的賣座，電影似乎成了有別於台灣大多數媒體觀點、提供一種不同角度觀察台灣人民生活點滴的觀點。當台灣大多數的劇情片所描繪的生活，都是在描繪一種開發中國家，屬於社會底層小市民的種種哀愁的氛圍，寫實的紀錄片卻拍出了真正屬於這塊土地的活力，真的很諷刺。幸運的是，《奇蹟的夏天》並沒有這種為了討好西方觀眾，為賦新辭強說愁的做作（或任何的不寫實之扭曲），拍出了真正少年的青春活力。

但這不是說《奇蹟的夏天》，在走不食人間煙火、純粹販售青春包裝的偶像劇路線。相反地，電影一開始就是這群主角人物，花蓮美崙國中足球隊的最後一場、最重要一場比賽的中場時間，認真訓話的教練，與踢到一臉汗水的球員，讓觀眾知道，踢球不是無憂無慮。他們如果沒辦法贏球，那就會決定能否有高中保送資格，而這點當然會對即將畢業的球員產生很大的影響。說真的，當《籃球夢》都已經拆穿貧民區出身的小孩靠球藝打入職籃，成為下一個麥可喬登，賺取收入改善家境是一種神話的時候，《奇蹟的夏天》無論如何不可能製造出更誘人的美夢，催眠觀眾。

但紀錄片有趣的地方在於，觀點屬於編導掌控，不過被拍攝的主角才能寫電影的結局。是的，就算苦練三年沒有踢到足球冠軍，那能得到什麼呢？那是一種同儕的青春。對於像我這樣國中三年，上下學都要各換一趟公車通學的人來說，同儕的友情才是一種很遙遠、比足球拿冠軍還遠的癡人說夢。

這部片的劇情是：一個雙親死於白色恐怖，被關入青年勞改營「洗腦改造」的女孩，名叫艾薇；獲釋後開始在電視台上班。她的工作就是參予「洗腦節目」的製作，她知道主播報假新聞的時候，總會有小動作。艾薇活在一個有秘密警察、媒體管制，全民必須對領袖交心的社會──這個領袖永遠只在電子媒體上對人大聲嚷嚷，而企圖消遣他的媒體人則會有不好的下場。

等等，這是一部好萊塢電影嗎？我記得這類講述白色恐怖的政治題材，不都是該像台灣新電影那樣，拍的既「苦悶又沉重」？！但是曾幾何時，當台灣新電影再也沒辦法給這類題材帶出新意之際，以動作片起家的製片人喬西佛卻給了我們這部《V怪客》。

如果你真的要瞭解國際政經局勢，《諜對諜》就是一個最好的「電影考卷」；考驗著你對於國際政經局勢的瞭解，考驗你對於世界地理的認識，考驗你對於「石油」的敏感度，甚至考驗你對全球各地種族的既定成見。

巴布是中情局幹員，他的工作就是不擇手段，遵照上級的指令，保護美國的利益。布萊恩是能源分析師，他正在竭盡所能，想要爭取中東某石油生產國納瑟王子，變成他的客戶。但是當納瑟王子為了自己國家的利益，決定把開採權賣給出價更高的中國某財團，而不跟美國的康尼克石油續約的時候，引發了美國境內石油公司的併購案。康尼克決定併購擁有哈薩克開採權的吉林公司，維護公司收益。這兩家公司確保併購案不被司法部所反對，於是僱用律師做先行調查，看看有什麼疏失，所以菜鳥律師班奈特就擔任這項任務。也因為兩家公司合併，導致在油田的外勞被裁員後，遭到激進團體所吸收利用。

我是因為周杰倫唱的主題曲，才想要去看 《霍元甲》的。這是第二次因為周杰倫的歌，讓我想去看電影，上一次是因為〈一路向北〉，讓我決定去看《頭文字D》。 《霍元甲》的預告沒有什麼不好，但是總讓我覺得，這是另外一個「黃飛鴻」。在看過李連杰演了方世玉、張三豐等武術大師後，很難理解為何他還要再演一個武術 傳奇人物，而我為何要花錢去戲院支持呢？

然而理由顯而易見，《黃飛鴻》是徐克嚴肅的借古諷今，對於香港九七局勢的發言，著重的是大時代轉變中的氣氛，目睹這一切的黃飛鴻憂國憂民，始終把 社會擺在第一。《霍元甲》到了最後，儘管也有嚴肅的主旨，但是整個過程是一個人的自覺，一個習武人士從逞凶鬥狠，逐漸演變為內心自我的追求，最後當他找到 自我後，又如何重新出發，看透人生的價值，強調是「個人」。

這是一部有意思的電影，雖然編導差一點就直接講出來他們想說的話，以至於故事很容易被曲解成「姐妹吵吵鬧鬧大和解」，但不是。

姐姐蘿絲是正經的女律師，唯一讓她解除壓力的嗜好是買鞋子，但是她只能收在鞋櫃卻不穿。妹妹瑪姬成天放浪不羈，一事無成，她用性感掩飾自己有閱讀障礙的毛病。兩姐妹只要一提到老古板繼母，才會有站在同一條船上的感覺。他們還有一個未曾謀面的外婆，對兩姐妹有很深的掛念，卻始終沒有用行動來證明她的關心。當瑪姬闖了大禍被蘿絲掃地出門，這三個女人的生活開始起了變化。原本過於熟捻的人，因分開而有了自己的發展；至於原本陌生的人，因為熟識也有了變化。

《原罪犯》是一部好看的電影，可是當編輯要我寫些文字，介紹給讀者的時候，突然有「話不知道怎麼說出來」的感覺。

嗯，這是一個關於復仇的故事，有個叫做大修的平凡人，莫名其妙被監禁起來，過著十五年都只能吃煎餃的日子，就像《基督山恩仇記》的那個倒楣鬼一樣。只不過，大修沒有獄友可以教導他上知天文、下知地理的博學多聞，幫他分析離奇的來龍去脈，也沒有逃出生天後撿到海盜的財寶，搖身一變成為上流公子，回來修理陷害他、搶走未婚妻的仇人。沒有，大修就是個平凡人，唯一能陪伴他的是電視。

電影的劇情，其實比較能讓我認同的不是大修，是大修所面對的「仇人」。為了不破壞讀者看電影的樂趣，我只能說這是個滿腔憤怒無處發洩的傢伙。他把被破壞的幸福，全部都怪罪到大修身上，急欲也讓大修飽嚐這樣的滋味。他的憤恨還來自於，大修對於這些事情的一無所知。如果你也有被砸車後找不到兇手的那種經驗，你大概就能體驗這個反派人物的動機，也對照出大修的無辜。因為他只是一個凡人，總會犯錯卻不自知的凡人。也許我們該反省的是：在日常生活中，會引發多少恩怨，像骨牌效應般地發生？