看東看西 想東想西 by Steve偉

想知道韓片可以崛起的秘密嗎？或想知道為什麼台灣就是沒有商業電影嗎？來看《愛無間》，這是一個很好的範本，可以研究一個國家的電影工業之成熟度：到底怎樣才叫商業片。

首先，電影就靠三個主角撐起整部片。當你要拍一部主角就只有三個人的片，你最好確定他們都非常有明星魅力，不會讓人看了就想逃。其次，假使整部片就靠三人撐起來，你要確定有個很強的故事，讓他們糾纏；然後你要慎選拍攝地點，巧妙地避開讓糾纏不會成立的理性，大量利用環境去營造讓糾纏成立的感性。這樣才能催眠觀眾的大腦：這三個人就是因為糾纏、才能變出這麼多的花樣。

郭在容在寫劇本的時候，非常聰明地把注意力都放在這三人身上。直接讓每個角色替自己旁白，介紹給觀眾「為什麼我是這樣」；這麼一個簡單的技巧，在電影後半度更達到漂亮的效果，同一個事情可以衍生出三個主角的主觀說法：就是因為每個人都「以為」是這樣，所以才會發生如此的糾纏。請注意《愛無間》也跟《我的野蠻女友一樣》，用某個轉折來劃分電影的「上半場」「下半場」（其實也有一個延長賽）。故事可以百轉千迴，但是說故事的技巧要越簡單越好：因為觀眾不是買票來參加智力測驗的，除非這部片叫《達文西密碼》！

不過最值得研究的，是《愛無間》如何搭上亞洲電影的跨區域合作風潮，請香港導演劉偉強執導，全片拉到荷蘭拍攝。請注意韓片如何導入劉偉強的功力，主控整個影片；更叫人驚訝的是，這部片的確將荷蘭美景盡收眼底，可是沒有一個鏡頭是「讓主角宛若觀光客大搖大擺在風景區逛來逛去」。我們知道韓劇很會景點的置入性行銷，可是《愛無間》已經做到爐火純青的地步：你會看到那些漂亮的景觀，卻沒有一個讓你有「看購物台賣旅遊行程」的反感。

當《無極》《如果愛》企圖以跨區域的亞洲電影合作開拓新局，卻紛紛弄到畫虎不成反類犬之際，由韓國主導的《愛無間》的成績可是漂亮多了，更別提劉偉強前作《頭文字 D》就是此風潮的佼佼者（以港台偶像演出日本漫畫）。《愛無間》是一次韓國電影工業成熟的漂亮示範，換言之，陳凱歌、陳可辛還辦不到的，韓國人已經做到了。