如果我們說大多數的漫畫、以及改編的漫畫電影，是一種次文化的展現，那麼《守護者》的野心更大。它不光只是把各種漫畫次文化融入其中，也把整個美國近代史（從1940開始），從政治、國際局勢等等的大環境，觸及暴力、親子、男女等等人性的光明與陰暗面，儼然成為一部考驗觀眾對於各種知識的深度認識的百科全書。
當大多數的漫畫或電影，沈溺在作者虛構的時空當中，這部片卻反其道而行，直接把虛構的人物放入歷史當中，甚至扭曲真正的歷史（有如《阿甘正傳》那樣的作法，卻大膽地更前進一步，鋪陳出一個完全不符史實、卻有大量真實人物出現的時空。像是尼克森總統、國務卿季辛吉、普普藝術家安迪沃華、專拍名人的攝影師安妮萊波維玆等等，分別讓不同的演員扮演）。為什麼創作者要「扭曲」時空、歷史？這是看電影時最有趣的一點。
《守護者》從電影的片頭就標榜了這一點，一方面介紹片中虛構的英雄人物們一一登場，一方面讓他們走入許多美國歷史的經典畫面（好比說甘迺迪總統遭到刺殺），達到一種「以假亂真」的效果：用虛擬的人物，扮演真實的歷史。加上劇情發生在1985年，光是重溫那個年代的許多產物（例如有一幕主角們在講話時，背後的牆上出現的卡帶收錄音機，以及所有80年代的穿著打扮、髮型、化妝的風格），還有相關的時空背景，讓這個創作觀點不只是「看歷史」、「虛構歷史」、而是「過了20年回頭去看歷史」，看看現實當下的我們，到底這些日子過去之後，能有多少的長進。
即使創作的動機非常的大膽與前衛，但是《守護者》在表現的形式上，卻回到的漫畫本身最早的初衷，也就是「偵探推理故事」。「DC Comics」出版社的「DC」，就是「Dective Comic」兩個英文字的縮寫，因為最早漫畫誕生的時候，主角們都是扮演偵探的功能，去查案、找到兇手，當然這過程都會善用每個漫畫人物不同的超能力。《守護者》電影從頭到尾，也是如此，從一個角色慘遭謀殺，進而去追查一樁大陰謀。現在的漫畫電影絕大多數都是「好人把壞人打倒」，然後就天下太平了，可是《守護者》卻完全不是如此，一方面遵循最傳統漫畫的架構，一方面卻不斷地在挑戰各種漫畫本身的公式。
我們可以從劇中五個人物的設定，看到《守護者》如何想要向各種漫畫前輩致敬。「笑匠」很明顯地就是跟《蝙蝠俠》的「小丑」致敬的角色，因為他「以正義之名，什麼齷齪事都幹過」，卻依然以一個「正派」人物自居，然後以玩世不恭的態度理直氣壯。「曼哈頓博士」很明顯地，跟《綠巨人浩克》一樣的，他們都是在實驗過程中意外暴露在輻射中，導致身體起了變化，只是浩克不願被國防部所徵收，但「曼哈頓博士」卻願意跟軍方合作。「智謀者」讓人想到《蝙蝠俠》的主角布魯斯韋恩，都是闊綽的富豪，而且擁有各種發明，以天下為己任。「夜梟」對於許多事情，不願意走破壞體制的非常手段，讓人想到《超人》的克拉克肯特，特別是兩個人平日的眼鏡都是那種大大的鏡框。唯一的女主角「靈絲」，當然是集各種漫畫英雌於一身的，性感的制服、俐落的身手，奉母命繼承打擊犯罪的家業，卻又有感情的困擾而苦於無法活出自己。「變臉羅曼」則是主張「以暴制暴」，堅持要蒙著臉才能行動（雖然他沒蒙臉也一樣俐落）。透過這五個完全不同的人物，當電影一邊在交代他們的身世，一方面也把整個虛構出來的龐雜時空背景，做了前後的連結。
所以電影一方面有大的危機（美蘇核戰迫在眉睫），但每個人物又有自己的小危機，無論是中年危機、母女的不合、感情的同床異夢、或者覺得自己越來越跟世界疏離，透過這些危機，把每個角色脆弱、黑暗的那一面，又呈現出來。而這些危機看似毫無關連，原來都環環相扣。大部分的漫畫電影，都把危機「簡單化」，主角只需要發揮超能力，然後就能解決；但《守護者》恰好顛倒，把所有的危機都最大化，主角們彷彿在為世界而戰，其實卻在替自己的生存而戰（特別是監獄暴動那場戲）。以致於電影的主題龐大，但子題異常豐富，即便是主角的性愛戲，都充滿了弦外之音（他們必須拯救受困火場的民眾後，對自己的能力與信心提昇、也才覺得彼此異常性感，天雷勾動地火、一發不可收拾）。
《守護者》不斷地旁徵博引，但最後回到一個非常現實與殘酷的問題：「美國夢的實現。」（事實上，這部片不停地告訴我們，劇中很多英雄人物鏟奸除惡，得到社會的崇拜，理當說是一種成就感、另類的美國夢實現；但這些成就感，卻完全無法解決他們自身的種種問題，他們被困在「英雄」的框架，或者昔日的美好歲月中，無法面對現實，只能逃避、麻痺自我）電影的結尾是有趣的，主角們打倒了反派，但卻得「誓死」不能說出真相，因為這是維護世界和平的唯一方法。大眾必須活在「善意的謊言」中，才能有真正的和平。於是，觀眾看到受到攻擊的城市，在財團公司的投資下重新興建，而人們也享受更新的能源。
是的，一個光明而美好的未來。但建築在謊言上的光明未來，可以維持多久呢？這才是電影拋出去給觀眾思考的問題。
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