看東看西 想東想西 by Steve偉

《舞孃俱樂部》是一次披著「新潮」外表、實則「復古」的拼貼藝術。

原文片名Burlesque，指的就是一種混合通俗、情色、歌舞、搞笑集一身的表演風格，這樣的風格最早從18世紀法國紅磨坊發跡（2001年的電影《紅磨坊》則以拼貼的手法，重新詮釋了這種風格）。它不是牛肉場、也不是鋼管舞（更不是什麼「妖精打架」），雖然它強調女性表演者的身體線條、火辣裸露的服裝與肢體動作，但又要「樂而不淫」（《舞孃俱樂部》有幕舞者故意在表演時三點全露，觀眾卻什麼也看不到），並且三不五時藉由「出搥」的方式來博得觀眾哄堂大笑。

你說的一點也沒錯，其實《舞孃俱樂部》所呈現的那種歌舞風格，就是電影《紅磨坊》、《芝加哥》那一類更貼近復古趣味的歌舞。只不過，這次換上了新潮的外衣。

也許劇中的歌舞風格、與音樂風格朝向復古貼近，但舞者的舉手投足、編舞、還有一些戲服的設計，卻相當的摩登，這兩種衝突的趣味，替《舞孃俱樂部》一片下了定位：復古的內涵、新潮的外在。

因為精神上是復古的，所以從劇本、對白，都有許多「通俗」，乃至於LKK到芭樂不行的橋段與對白（鄉下女孩阿莉到洛杉磯尋夢，雖有一副天生好歌喉，卻迷上了Burlesque，夢想能登台演出。照理說，那麼會唱歌的阿莉，來到洛杉磯應該是想辦法參加選秀節目、奪得獎金與唱片公司合約吧！），然而這樣做卻才能遵守Burlesque的本質。但是歌舞設計上的舞步、舉手投足，卻是勁道十足的，從踢腿、下腰，都是硬裡子的載歌載舞。甚至到劇情後半段，以阿莉為主、他人在旁伴舞的編舞方式，都讓人想起了「小野貓」（Pussycat Dolls）的表演風格，這一點也不意外，因為編導Steve Antin在2002年，替「小野貓」錄製特輯時，請來克莉絲汀一起演出，才讓他有了《舞孃俱樂部》的靈感。

而電影故事雖然通俗到不行，但Steve Antin在創作時，顯然抓到了幾個重點，他找對了明星，藉由明星本人的魅力，替整部片加分。因為克莉絲汀的加入，讓《舞孃俱樂部》的音樂曲風上，與她《Back to Basic》那張專輯有了等同的路線，而這類復古風格的曲調也恰好能凸顯克莉絲汀的唱功。至於扮演Burlesque俱樂部老闆的雪兒，毫無疑問，她出場的時候，沒人會懷疑還有誰能勝任這種「老鴇」的角色。

之後陸續出現的演員卡司，Steve Antin很明顯地都用「借將」的方式，請出他們的銀幕代表形象，說服觀眾「他們就是劇中人」。例如扮演舞台經理尚恩的史丹利杜奇，宛如直接從《穿著Prada的惡魔》一片移植過來（我想史丹利杜奇大概會是近10年最受好萊塢編導青睞，飾演這類同志角色的頭號人選）。至於在門口收票、也上台演出的亞倫康明，他本人就是那個調調，就直接這樣上場，無需多加費心。除了在歌舞風格上以前輩為藍本，《舞孃俱樂部》甚至在某些場景也「沿用」《芝加哥》女主角「在台下幻想自己是台上人引吭高歌」。

照理說，大量從前輩引經據典、現成的拼貼，少了消化後再創作的出發，其實很容易讓人看膩，但《舞孃俱樂部》的精明（或保守），就在於定位自己是「一部單純娛樂觀眾的電影」，一如Burlesque表演的宗旨，本來就不想說什麼大道理，目的在於提供觀眾一個可以逃離現實的幻想空間。你跟著芭樂的台詞發笑，隨著熱歌勁舞而沸騰，你看到劇中人絕處逢生而拍手叫好。

這就是《舞孃俱樂部》電影的目的，達到這樣，就夠了。

（嚴格說來，《舞孃俱樂部》算是音樂片而非歌舞片，因為歌舞片的定義是劇中人要以唱歌跳舞取代對白、台詞，《紅磨坊》《芝加哥》《歌舞青春》都辦到這一點，但《舞孃俱樂部》的歌舞場面只限於劇中人上台演出，所以算是音樂電影。） 

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