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我沒有看過小說原著，也刻意不去看之前瑞典已經拍好的《龍紋身的女孩》三部曲，理由很簡單，因為這是導演大衛芬奇（David Fincher）的電影。如果不是他拍攝，好萊塢版本的《龍紋身的女孩》會完全沒有任何吸引力，甚至會淪為一部只有暴力情節、毫無深度的電影。
但，感謝大衛芬奇，他把一個驚悚懸疑的暢銷名著，轉變成漂亮的視覺語言，並且以他最拿手的方式，賦予這個故事全新的是也。更重要的是，這部片可謂大衛芬奇在之前所有拍攝的作品所學習到的技法，做了一次完整又恰如其分的呈現。
從《火線追緝令》（Se7en）、《致命遊戲》（The Game）、《鬥陣俱樂部》（Fight Club）、《顫慄空間》（Panic Room）、《索命黃道帶》（Zodiac）、《班傑明的奇幻旅程》（The Curious Case of Banjamin Button）、《社群網戰》（Social Network），這些作品看到他對於光影的掌握技術不斷成長（甚至在極度黑暗的畫面中可以再拍出不同層次的黑暗），無論是發生在一夜之間的鬥智鬥力生死對決，還是劇情長達數十年跨越不同時代，大衛芬奇越來越懂得塑造劇中角色，以及對於多線旁枝的劇情與時空都能掌握的熟捻自如，說起故事來頭頭是道，而不會流於一盤散沙。
因為有這些之前作品的拍攝歷練，讓他把《龍紋身的女孩》拍的如此立體、又直指黑暗人心，並且很節制地處理暴力、肉體凌虐場面，卻照樣讓觀眾感受到坐立難安的滋味，完全展現了他掌握這個故事的功力。對一個劇情時空龐雜，又多元涵蓋了歷史、性別、暴力、虐待、財團、甚至媒體角色、言論自由等豐富議題的電影而言，稍微一個不留神，就會完全垮掉，然而大衛芬奇卻駕馭的揮灑自如。
電影以古今交錯的方式，讓我們看到兩個不同時代的瑞典女性：一個是失蹤四十年、無聲無息的海莉，一個是全身穿環打洞、孤僻寡言的駭客莎蘭德。但無論是四十年前的海莉、還是四十年後的的莎蘭德，儘管時代不同，但她們都是權威體制下的犧牲品。海莉的失蹤象徵著龐大家族企業底下，彼此勾心鬥角、種種不可告人的秘密；莎蘭德的特立獨行，看似是活在講究社會福利的瑞典邊緣人，但所謂本該保護弱勢的社福體制卻反過來凌虐她。「龍」在西方世界代表邪惡，而電影則把「龍」轉變成以男性為主、影射男性所主導的權威社會，在不同的時代、用不同的方法欺凌著女性。
但，把龍的圖案在背上紋身的莎蘭德，看來似乎意味著對這股力量屈服。然而她硬是死不認輸的「臭脾氣」（或者解釋為另外一種「遇強則強」「不甘示弱」的邊緣人格），「化身」成另外一頭龍，她的非一般行徑，才是水落石出的關鍵。全片讓觀眾看到不同女性的對照：四十年前的海莉只能吞忍、人間蒸發而不作聲；四十年後的莎蘭德則利用科技，反將一軍，以暴至暴對付那些欺負她、妨礙她的人。
大衛芬奇的另外一個奇招是選角，現任龐德丹尼爾克雷格，飾演調查海莉失蹤奇案的記者布隆維斯特。這個人物跟龐德很像，很有女人緣。然而龐德是讓女人投懷送抱，春宵一度之餘完成拯救世界的任務，然後就跟龐德女郎說拜拜。可是布隆維斯特恰好相反，他雖有女人緣，但投懷送抱的目的是讓自己的處境更為順利，換言之布隆用肉體來交換前途。在性的主動與被動之間，讓丹尼爾克雷格演出這個骨子裡顛覆龐德的人物，讓電影的弦外之音得以呼應劇情主軸（不分古今、同樣都是弱勢的女性，如何對體制提出應對與反擊）。也因為成功地顛覆了丹尼爾克雷格的銀幕形象，以至於讓大衛芬奇精心打造的莎蘭德（每次被盤問時，她總是側臉迎人），整個角色更為立體：她幾乎是單槍匹馬地完成了布隆維斯特無法完成的任務。
四十年前的海莉面對欺壓，只能保持沈默、孤立無援，但等到懸案解開之後，重心移到了莎蘭德身上。如果說，海莉的失蹤是由許許多多不能說的祕密所構成，那麼莎蘭德又是怎麼變成現在這個模樣？《龍紋身的女孩》看似在解開懸案，卻在電影結束之際，拋出了另外一個問號，讓觀眾更期待後續的解謎行動。
會不會用影像說故事，就可以看出導演的功力，大衛芬奇毫無疑問是用影像說故事的一流高手。
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