看東看西 想東想西 by Steve偉

說到林憶蓮，有太多太多人，對她的愛，那是我比不上的。但是，我在偶然間買到她的日文專輯（雖然在此之前我已經非常喜歡她了）。

那是1994年剛退伍不久，在接觸第一份工作徹底失敗之後（是，我從年紀輕輕就「眼高手低」），參加日本旅行團，然後在最後一天的自由活動時間（不到半天吧），走到小急田百貨的唱片行，然後就去買了唱片。其實整個購物過程都是我有陰謀有計劃的，我想來日本的原因當然就是要買些難得的唱片。後來，林憶蓮的日文唱片也在台灣有發行，但那是過了一段時間。

一句日文都不會說的我，然後就對店員說「Sandy Lam」，然後對方就帶領我到我想要的CD架前，當然不用考慮就通通包回家了。

1995年，〈Piece of Mind〉是林憶蓮在日本第二張日文專輯的首波主打單曲，老實說，我非常的驚訝，因為這是唱著英文爵士歌曲的林憶蓮！（再次突破了我們現在對她所有的那種期待）我覺得這就是林憶蓮最厲害的地方，很多歌手只能有一種歌路，可是她真的可以去嘗試各種歌路，而且都相當勝任（所以你這下真的知道，當我發現她被限制只能唱某一種類型的音樂時，「暴殄天物」四個大字從天而降的那種無奈了吧）。

至於為何在日本發行的專輯，會用老外寫的英文歌、唱著爵士音樂，甚至標榜整個錄製都在海外完成？！我覺得這也是日本音樂市場一個有趣的地方，日本音樂工業大量地跟各種領域的音樂工作者交流，並沒有自我設限，所以才會產生老外Jero（雖然他外婆是日本人）也能在日本推出演歌專輯、登上紅白的現象發生。

這首單曲雖然是標榜爵士風，但這張單曲收錄的多種混音版，又把整個面貌翻新了。專輯原版比較慵懶的氣氛，她的聲線引導著我們，配合薩克斯風，一路隨性地搖擺。但第三軌又多了點「鼓打貝斯」，第五軌更是有趣，把背景的敲打節奏放大，使得整首歌好像是歌手與樂手隨性地唱和、錄製完成。從這點來看，顯然日本唱片公司想把林憶蓮推銷給當地的成人抒情市場（預期這樣的聽眾會願意接受外來的歌手），我覺得如果小酒館放這條歌，迴響會很熱烈。



整張專輯《Open Up》算是概念專輯，林憶蓮自己分別用英文與日文寫下她對專輯的引言，大意是希望在不分彼此的時代中，可以一起為了更好的未來努力，唯有透過彼此的心靈交流，我們才能成為更好的人，所以整張專輯就是她希望跟聽眾的分享的內心世界（好啦，這些都是我自己隨意翻的）。

專輯當中的幾首快歌都非常特別，林憶蓮唱快歌並不稀奇，在「都市觸覺三部曲」就唱過許多過癮的快歌。但這張專輯的快歌，在編曲上更有日本流行音樂的特色，鼓、貝斯、薩克斯風與合音疊起來，顯得更為飽滿，感覺把唱搖滾的元素，轉換到比較爵士的隨性發揮，跟她之前走舞曲風格的快歌，相形之下就非常的特別。


工作人員更是網羅的各地的精英，黃韻玲貢獻了兩首歌，林夕還把小田和正（沒錯，就是那個寫日劇《東京愛情故事》主題曲的）的曲填上廣東歌詞，收錄在其中。Dick Lee的歌曲交給日本人奈良部匠平編曲，結果呈現一種類似梵音的影子。由於整張專輯都是在紐約錄製，因此對於期待一張非常日本流行音樂主流的人來說，這張專輯顯然不會讓他們很容易接受，但是過了這麼久，卻感覺很耐聽。






但林憶蓮顯然想透過這種跨國的工作模式，如同她在專輯的前言說的，她深信唯有不分彼此的心靈交流，才是成為更好的人的不二法門。與其說這是張討好日本樂迷的專輯，還不如說，這是一張用日語發音的「地球村概念」的專輯。我想，如果林憶蓮有天要把這張專輯的歌曲做現場演出的話，應該去Jazz或者藍調酒吧，會很有氣氛的。

糟糕，我好像寫太多了，看來我得把林憶蓮的第一張日文專輯留到另外一篇文章交代才行。

延伸閱讀：Sandy Lam與我（日文版）：Simple