看東看西 想東想西 by Steve偉

2011年，在YouTube點閱率突破3千萬人次（現在已經暴增到6千萬人次），居然是一個13歲女孩素人歌手Rebecca Black，演唱的一條歌曲〈Friday〉。但這首歌之所以火速竄紅，不是因為多麼「讚」，相反地，是因為被網友公認史上第一腦殘（Most Stupid Song Ever）。

這個部落格的開始，其實有一條歌，我會稱之為「地雷歌」。

本文引用自lovelysteve - 2010 Vote & Out 同志遊行（投同志政策一票）

這不算是一篇「演唱會」紀實的文字，這是一篇向「寵物店男孩」致敬的文字。

（不，我不是在寫「寵物店男孩」樂團的歷史，我是在寫我聽他們的歷史。）

因為林育群在YouTube爆紅，然後很多人有不同的意見，當中有一個完全沒有搞清楚狀況、也沒有做好功課的人就跑來跟我吵架，於是我狠狠地反擊了回去。

吵完之後，我倒是可以寫我的看法。不，我沒有強迫你要喜歡林育群，我只是企圖在解釋這個在YouTube爆紅的現象。

因為打算不想在跨年這晚又忙來忙去（但後來還是得用電話與簡訊遙控一些事情），所以早就「計畫」好，參加蕭亞軒的小巨蛋跨年演唱會。

說真的，我不是Elva的歌迷，但在KTV演唱〈愛的主打歌〉是我幾個可以讓所有人刮目相看、跟著High翻的招牌表演之一。若說蕭亞軒的音樂有什麼特色，我倒是覺得這條歌的歌詞寫到一種「不美」「台味」，堪稱是她很吸引人的特色之一。

因為在YouTube看了U2的現場直播演唱會（我想我只看到下半場），等到一條我非常想聽的歌，〈One〉，所以決定寫下來我個人的感觸。

〈One〉是U2在90年代初期的作品，當時東西德恰好統一。所以這條歌也可以被很多重的解釋。但2006年U2與黑人靈魂歌手Mary J. Blige重新翻唱，變成男女對唱，這個版本是我最喜歡的，因為把原本就可以用很多重角度解讀的歌詞，又添加許多新的角度。

2001年，那年華語歌壇有三個新人推出，一戰成名。第一個是跟7-11辦理預購還送台港機票的蔡依林，第二個就是一發片就變成小天王的周杰倫，還有一個是孫燕姿。

孫燕姿的音樂是非常「特別」的，她唱很多情歌、也有很多一種現代人看破事情、很無奈、只好自嘲的一種心情（〈咕嘰咕嘰〉）。不過，她的歌曲當中，描繪很多極端的（悲慘）狀況，佔了很多數，可是孫燕姿本人卻不是一個苦情歌后，她反而在唱這些很多灑狗血、情況有很悲慘的情歌之後，會有一種「我要站起來」的重新出發力量。

進入90年代，Aretha Franklin奠定的她的靈魂樂夫人（教母）的地位，大家都公認她的歌聲、技巧都是一等一的，但這也暴露出一個問題：一個被當代公認最優秀的歌手，可以跟上音樂的潮流，用新的曲風，表現她的才華嗎？如果不能的話，那麼無論多有才華的歌手，終究只能「演唱」老歌沾沾自喜，豈不是另外一種「跟時代脫節」的古董。

於是在1998年，距離整整有六年沒有發表任何專輯之際，Aretha推出了《A Rose Is Still A Rose》專輯，這張唱片從意涵、曲風，不光跟上了最新的趨勢，也把Aretha從出道以來至今的歌路形象，做了一次統整之後，規劃出新的方向。整張唱片都以「女性自覺」為前提所譜寫的歌曲，也許這不是什麼新鮮事，但如果回頭去聽Aretha從出道以來的歌曲、她所給人的印象，那種渾厚、強力的靈魂女聲，其實「女性自覺」一直都是她的特色（強調女人本色的歌曲比比皆是），只是從沒有被拿來轉變為一種正面、積極，面對逆境不願屈服的形而上，往往都是隱喻的手法帶過。

從60年代唱到70年代，Aretha在80年代雖然不是排行榜的常客，可是她有一個很厲害的唱片公司老闆，Clive Davis（也就是後來創辦J Record的那位）。我想Clive帶領著Aretha不僅繼續發揚她那種丹田渾厚的唱法，也很巧妙地讓她跟當時最in的流行音樂結合，這張精選輯我只能說橫跨14年，每條歌都是經典中的經典。事實上，這是我買的第一張Aretha Franklin唱片，但真的超級好聽的。

去年的葛萊美獎，當大會安排碧昂絲出場，介紹另外一位巨星Tina Turner的時候，她說「搖滾樂的靈魂夫人」，這句話觸怒了Arertha Franklin，認為碧昂絲講話沒大沒小，因為「靈魂樂的第一夫人」（Lady of the Soul）應該是她才對。最後碧昂絲的老爸出面道歉，因為女兒只是按照大會提供的腳本發言，真的沒別的意思。

從這個小故事來看，你就知道Aretha真的是「很大牌」，但樂壇也只有她真的可以這樣大牌。因為她資深、實力好，也真的是歷經各種音樂流派演變，無法把她擊倒，她反而游刃有餘。

在電影《不能說的祕密》當中，周杰倫與桂綸鎂，因為一首老歌〈情人的眼淚〉，有了穿越時空的感應。

影片所使用的，是原唱人姚蘇蓉的版本，但我要說的，是Dick Lee替林憶蓮製作的那個版本。

因為聽了方大同的《橙月》，讓我忍不住想到Babyface，一個以「簡單」為概念，以「和聲」創作出許多跨界的變化，把R&B帶到一個抒情風格的時代。

Babyface製作的歌曲，其實是「和聲」最好的示範，換言之，「和聲」可以加分。以瑪丹娜的〈Take A Bow〉為例，當瑪丹娜唱到「What A Lonely Star」，Babyface的和聲唱的是「What A Lonely Star You Don't Know Who You Are」，前者是第一人稱，後者是第三人稱，一首歌曲因此有了兩個不同的觀點，卻又彼此呼應著。

到底R&B（Rhythm and Blue 節奏藍調）該有怎樣的變化？從周杰倫以來，大量混入東方元素、不太講究咬字的唱法，以及在一首歌當中變換音調，這些都是華語流行音樂常見的作品。但，難道R&B就只有這一種表現方式？

方大同的出現，恰好把R&B又重新定義了一次。應該說，回到「簡單」的那個層次。

我始終很納悶，為何張雨生這張專輯的注目度始終如此低？

音樂聽多了，很容易就發現某條歌跟某條歌很相似。廢話不多說，現在我就來「示範」。

首先是Bobby Brown唱的〈Good Enough〉，此人就是惠妮休斯頓的前夫。根據維基百科的註解，該曲收錄在1992年8月發行的Booby專輯當中。這裡有兩個連結可以讓你收聽，第一個是在夏威夷拍的MV，第二個是從電台播放中轉錄下來的版本。

Herb Ritts（你可以稱之為赫伯萊茲），是一位時尚攝影師，他拍過無數膾炙人口的時尚照片，也常與唱片工業合作。他是同志，罹患愛滋病，最後於2002年辭世。如果你想多了解他，這是他的官方網站。

但Herb一生拍過的名模、名人無數，我想說的是，他所拍過的天后們。

如果說《Open Up》是一張用「英文」當作思考邏輯的專輯，那麼在1994年推出的這張日文專輯《Simple》，應該就是百分之百用日本流行音樂邏輯製作的產物。從包裝、編曲、主打，都是以日本流行音樂工作從業人員的邏輯出發，這樣的結果造就了一個非常「日本化」的林憶蓮（因為我不懂日文，無法判斷她的日文發音是否正確）。但這些歌曲，若不明講，還真的以為是日本哪個女星開口唱的，那樣的動感（這裡的動感是日本流行歌曲的編曲模式，用薩克斯風、小號喇叭、貝斯、鼓，去串起那種很快節奏的旋律。你說對了，歐陽菲菲的日本快歌就是這種公式最標準也是最好的範例）。