版規:留言請用痞客邦、Windows Live、Facebook、Google帳號、Yahoo帳號擇一登入,未留暱稱留言一律刪除。
目前分類:以上皆非 (109)
- Feb 25 Thu 2016 16:37
《凜冬烈火:烏克蘭自由之戰》(Winter on Fire : Ukraine's Fight for Freedom)
- Feb 24 Wed 2016 16:35
《無境之獸》 (Beast of No Nation)
- Feb 16 Tue 2016 22:09
《丹麥女孩》Danish Girl
- Mar 19 Thu 2015 20:56
保羅沃克(Paul Walker)生前最後訪問(節錄)
OK,保羅沃克(Paul Walker)是在2013年11月30日(美國西岸時間),不幸死於車禍,享年40歲。在他過世當時,《玩命關頭7》(Furious 7)正拍攝到一半,所謂的一半據說是文戲都完成了(飛車的武戲則還沒有)。
我們都知道後來怎麼了,《玩命關頭7》選擇停拍,先構思如何在失去主角的情況下,繼續把故事說完。最後決定保留保羅沃克的演出片段,另外請保羅的弟弟代打上陣,拍完交代劇中人的戲份,再以電腦後製作的方式換上保羅的臉孔,給所有影迷交代。
- Jun 16 Sun 2013 17:34
(如果沒有《辣手美人心》這部片)《藥命關係》Side Effects 精采的驚悚片
聲明:我是在飛機上看的這部片,因為顧及飛機乘客的關係,所以某些部分內容有些修剪,不見得與戲院播放的版本相同。
- May 19 Wed 2010 22:26
《歲月神偷》Echoes of the Rainbow
有些電影很好看,但,猛然一想,並不是沒有缺點,甚至有很多「公式」的影子。但終究還是能打動你,《歲月神偷》就是一部這樣的電影。其實好看的電影,最高境界就是「戲假情真」,本片當之無愧。
電影時空背景設定在西元60年代尾聲,描繪當時香港的小人物(應該是居住在現在的永利街),做皮鞋的羅姓一家人,爸爸媽媽帶領著一對年紀相差很大、吵起架來會鬧翻天,但感情好時又無人能比的兄弟檔,過著小市民的生活。他們擔心的是收保護費的警察,最大的願望是考上私立高中的大兒子不能拖欠學費,中秋節的時候省吃儉用全家人也只能買兩塊月餅分著吃,但淘氣的小弟哭哭啼啼時,又帶著他上戲院看他的偶像馮寶寶主演的電影。
- May 12 Sat 2007 17:26
《史詩大帝國》Epic Movie
其實一開始看到《史詩大帝國》的預告,我一點也不喜歡這部片。神奇的是,我們活在一個新聞會造假、爆料也會查證不周而出槌、甚至狗仔隊也會認錯人的社會。說真的,如果這些人犯錯都能理直氣壯,從不為自己專業上的烏龍感到羞愧,像《史詩大帝國》這樣的電影又何罪之有呢?人家擺明了就是「亂搞」、「鬼扯」,為什麼總有觀眾要抱著「進戲院就是要得到收穫」的心態去看電影呢?你們不知圖書館怎麼走,所以才來戲院嗎?
- May 12 Sat 2007 17:24
《特務風雲:中情局誕生秘辛》The Good Shepherd
很明顯地,好萊塢從「911事件」後,對於所謂的國安機密、組織感到好奇不已;顯而易見地,他們卻不得其門而入。既然無法描述當今的現況,那就反其道而行,描述特務機關的誕生與開始。全片就以麥特戴蒙飾演的艾德華為中心,回憶他從學生時代加入戰略情報局開始,直到甘迺迪總統就任為止的過程。
- Nov 05 Sun 2006 13:02
《世貿中心》World Trade Center
儘管奧利佛史東也拍了「911事件」當天,巡邏員警的平淡生活:他們去辦公室報到、聽取簡報、在街上注意各種可疑人物,處理各種狀況。但是整部片就只有這個段落是「冷靜」的,在影片的其他部分,奧利佛史東採取的觀點,是兩個主角在九死一生後的感想:他們要世人知道,珍惜生命中的點滴,是一種稍縱即逝,錯過就再也沒有的機會。
- Nov 05 Sun 2006 13:00
《盛夏光年》Enteral Summer
是的,假如說《我們都是這樣長大的》,其實是針對上個世代的共同成長背景,所打出的一種懷舊牌,以便招攬觀眾,那麼《盛夏光年》想訴求的是另外一批全新的世代。他們不是媒體所形容的五、六年級(然而影片的確有考慮到這批人能否買票的動機),而是七年級世代。只是,社會不斷地變遷發展,光是販售單一世代的共同成長記憶,已經是不夠的。要讓觀眾掏錢買票走進戲院,電影創作人必須想出些不同的法寶──你得想出些觀眾平常看不到的題材。
- Nov 05 Sun 2006 12:59
《詭絲》Silk
到底台灣電影該不該效法韓國,也朝向「把好萊塢類型電影在地化、本土化」的路線發展呢?從《雙瞳》到《詭絲》,都出自同一個編劇蘇照彬的手筆,也沿用《雙瞳》跨國合作模式在台灣拍攝,這兩部片跟接下來蘇照彬要拍攝的作品,某種程度可以當作上述問題的一種答案。
首先,最先獲益的是演員。張震在同樣是跨國合作的《臥虎藏龍》,口條的表現令人詬病,是該片最弱的一環。但到了《詭絲》,已經完全沒有昔日的缺點,你甚至可以從他刻意壓低音調的語調,感受到劇中人那種壓抑情緒、背負某種原罪的痛苦。另外一個更漂亮的演員是大S,她的戲份少、角色更缺少深度的背景支撐,可是她竟然可以在先天不族的條件下脫胎換骨,完全不像我們在電視上認識的她。更優異的是,全片有不少台詞都必須用日文發音,但只有大S的日語能講出該有的感情,還包括了那種「不干示弱、能奈我何」的好勝,若能給她更多機會,大S一定可以站上巔峰。這兩個人的演出,就像《詭絲》的特效,都在該有的水準之上,值回票價。
不過就像韓片在朝向好萊塢看齊的路上,也有不少邯鄲學步的階段。《詭絲》有很多的奇想,但在表現鬼怪的形式上,卻是一點創意都沒有。小鬼跟女鬼的處理手法,已經夠像《咒怨》了。然後鬼怪冒出來的樣子,更像《七夜怪談》。以及一路驚悚、還有感人戲份的經營下,蘇照彬也忘記了要解釋為何小鬼會在空屋現身──那地方不是他的葬身之地,也不是生前流連忘返之處,為什麼死後要在那出現呢?
- Nov 05 Sun 2006 12:55
《怪怪屋》Monster House
時間要回到1982年,史匹柏導演的《外星人ET》,以雷霆萬鈞之勢打破所有票房紀錄、贏得所有評價,讓投資該片的環球影業龍心大悅,讓他有機會成立「安培林製片機構」,製作自己感興趣的題材。這個機構的商標,就是《外星人ET》最經典的一幕,「騎著單車的小男孩,載著外星人飛過天上的月亮」。史匹柏以「安培林」為基地,號召了許多志同道合的電影工作者(大多數都是他在南加大電影系前後期的學長學弟),一起打拼。從《小精靈》《鬼哭神號》《七寶奇謀》《回到未來》《大腳哈利》等都是當中的代表作。這些故事的共同點是什麼?連同《外星人ET》在內,都以「住在郊區的中產階級」為背景,經歷各種冒險;主角往往都是家庭成員當中最不被重視的(也就是還不會賺錢的小孩、青少年居多),卻因為這次冒險打破以往的某些偏見,重新發現自我價值,最後眾人達成了捍衛家園與社區的使命。
- Nov 05 Sun 2006 12:53
《飛機上有蛇》Snakes on the Airplane
早在1993年史匹柏的那部《侏儸紀公園》,山謬不斷抽著菸,坐在電腦前面,想辦法要恢復電腦系統癱瘓的恐龍公園,然後想出電力關掉重開的點子。結果呢,他就這樣一去不復返。最後女主角蘿拉鄧發現他的時候,只剩下一條胳臂。
- Nov 05 Sun 2006 12:52
《玩命關頭:東京甩尾》The Fast and The Furious : Tokyo Drif
我坐在駕駛座上,手忙腳亂腦筋空白,可是電影的主角們都能輕鬆自如邊開車邊談戀愛(或恨來恨去),還能兼顧方向盤、油門、離合器、煞車、排檔桿、手煞車........然後在路面上做出那漂亮的甩尾。而我,連個「S型彎道」,都開的歪七扭八。真的,甩尾是一種了不起的成就,如果成龍能因親自演出各種危險場面受到世人尊敬,本片的飛車更當之無愧。
- Nov 05 Sun 2006 12:50
《玩命關頭:東京甩尾》
果然這次的劇本也更加「尼爾莫瑞茲」──這位總喜歡把前人的各種點子,用新世代的邏輯觀點,重新詮釋的製片,每部片都拍的十分「淺顯易懂」、而且是日漸「淺顯易懂」──男主角西恩在美國不學好闖禍,所以被送去東京投靠在當地美國海軍基地服役的老爸。不過神奇的是,日文不會說、漢字不會看的西恩,可以在第一天上學就煞到女主角、然後又得罪女主角的黑道男友,然後又闖入了當地的飆車世界──他之所以被趕出美國的理由,就是因為類似的「豐功偉業」。很顯然地,牛牽到北京還是牛,西恩牽到東京還是西恩,他居然可以在最短的時間內,於地球的另外一端「重蹈覆轍」,簡直比「尼爾莫瑞茲」還要「尼爾莫瑞茲」。
- Jul 23 Sun 2006 23:58
《幸運之吻》Just My Luck
《幸運之吻》可說是現代版的《灰姑娘》,唯一的差別是,男主角才是那個命苦的、被虐待的,諸事不遂,女主角則是榮華富貴享用不盡,尤有甚者,她就是天生超好運。如此性別顛倒的安排,有種別出心裁的趣味。「灰姑娘」對於自己的命運逆來順受,被動地等待王子來救援,這樣的人生觀當然不會出現在一部以時下紐約為背景、主角從事五光十色唱片工業的電影中,因此劇中人對抗逆境的方法是拒絕坐以待斃,不斷嘗試、努力而導致出糗連連。
- Jul 23 Sun 2006 23:57
《森林保衛戰》Over the Hedge
諷刺的是,如此靈光一現的觀點,在影片的其他片段,全都消失了。觀眾無法更認識這群動物。無論他們是浣熊、刺蝟、負鼠、烏龜,棕熊,他們表面上忙個儲存過冬的食物,但更多時候他們比人類也更像人類,有著親情、友情、跨越物種的道義。夢工廠的動畫製片沒有放進那些擬人化的點子,卻讓野生動物們學會了打電動、(因為打電動打太久導致學會)開車、甚至用數位相機拍照,拍好後還從印表機列印出來(好棒的置入性行銷啊!)。
- Jul 13 Thu 2006 22:00
《2006靈犬萊西》Lassie
但是這部《2006靈犬萊西》卻不打算做任何時空的更改,尤有甚者,把「萊西」的故事還原成小說最早的設定:發生在二次大戰前夕的英國鄉間。一個面臨失業問題的礦工家庭,為了收入忍痛把愛犬萊西賣給公爵籌措生活費。但萊西習慣了每天下午四點去學校接小主人放學,因此不惜冒險逃出豪宅,踏上了返鄉之旅。如此忠孝節義的題材,可魯真的是甘拜下風。
- Jul 13 Thu 2006 21:58
《CARS》
請注意,這個劇情大綱其實用真人來表演也一樣可行,這就是皮克斯的故事設定的高明之處,他們從來不會先想出「擬人化可以產生怎樣的趣味、笑點」,當作整個電腦動畫的主軸。在《玩具總動員》《蟲蟲危機》《怪獸電力公司》《海底總動員》雖然有許多擬人化的角色,還是有人類的出現。《CARS》大膽突破,設定了一個沒有人,只有車的世界──或你也可以說,這部片的「人」通通是以「車」的形象出現。我想此乃《CARS》跟其他把動物擬人化的電腦動畫最大的差異之處,主角是「披著車子形象的人」,而非「把車子(動物)擬人化」。
- Jul 13 Thu 2006 21:55
《X戰警:最後戰役》X-Men : The Last Stand
若要說第三部《X戰警》電影有什麼不同,布萊特雷特納顯然是最大的變數。儘管他拍過兩部《尖峰時刻》,讓我們覺得實在沒什麼特別;他執導《沉默的羔羊》的前傳《紅龍》,只能說他很忠實地掌握驚悚片的精神,學的唯妙唯肖,沒有什麼突破。至於他拍的《扭轉奇蹟》,充其量是彩色版的《風雲人物》,卻毫無任何感人之處。我很納悶,布萊特雷特納要怎麼超越前兩集《X戰警》導演布萊恩辛格的成功?他是瘋了嗎,自毀前途不成?