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如果你不要抱著太嚴肅的心態,要求膠捲寸寸都必須忠於原著的話,《達文西密碼》其實是一部不折不扣的同志電影。

什麼?你說我瘋了?一點也不,因為只有用「劇中人都是同志」的前提,才能解釋這部片好多沒交代清楚的地方,而且更加合理。

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也許湯姆克魯斯在私生活上顯得有點「呆」,但那不意味他是個差勁的製片。相反地,他很聰明地「借力使力」,找到可以替自己加分的電影工作者合作。

當《不可能的任務》推出後,史恩康納萊隨即有《將計就計》還擊,港片也推出《神偷諜影》,大家把諜報片都拍的有模有樣。你猜他怎麼著?他乾脆把吳宇森找來拍《不可能的任務2》,以夷制夷。過了六年後,當《史密斯任務》也打的有模有樣,湯姆克魯斯如何超越布萊德彼特與安潔莉娜裘莉的魅力顛峰呢?他想到JJ亞伯拉罕。

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在 2002年,那時還沒有《馬達加斯加》,擬人化的動物尚未成為電腦動畫的最愛之際,《冰原歷險記》倒是給觀眾一次很棒的觀影體驗。用簡單的劇情,捧腹的笑料,加上個性鮮明各有特色的動物,即使在冰天雪地的單調冰原上,也能創造出娛樂價值。與其後來的《馬達加斯加》無法解釋「獅子為何不能吃斑馬」,這類違反動物天性的設定,《冰》片卻能巧妙地避開這個缺憾,讓人開心地看完。

妙的是,續集《冰原歷險記2》雖然讓劍齒虎狄亞哥違反天性當正派,卻一改前集的可愛設定,跑出了許多兇猛的野獸。有不斷虎視耽耽的禿鷹、在冰原下冒出來的兩棲猛獸,牠們都是物競天擇下的產物。可是在同時,編導還要違反大自然法則,創造女長毛象伊麗跟蠻尼湊對──你知道這些動物最後都會絕種,再怎麼努力終究也會惘然──卻依舊不減觀眾興致,達到娛樂效果。

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我承認《捍衛戰士》這部片對我有深遠的影響,湯姆克魯斯簡直不要錢的陽光笑容,加上炫目的運鏡與打光,跟著F14衝上天的刺激,還有全片正點到不行的插曲,任誰都想當飛官。這部片太正點了,以致於往後許多人想超越都徒勞無功。

但是法國人卻比好萊塢,有更好的機會挑戰成功。知道為什麼嗎?答案是:法國人做的幻象2000戰機。沒錯,如果你要拍一部比《捍衛戰士》更炫的空戰電影,前提最好是有更炫的戰機當你的活道具。就憑這點,《空中殺陣》得天獨厚,硬是把《捍衛戰士》比下去了。

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看《國士無雙》的時候,會發現某些你我耳熟能詳的電影類型,很巧妙地在這部片出現。

基本上,電影的前半部,楊佑寧身體力行周星馳的小人物世界之公式,包括他不屈不撓的「呆」(別忘了他劇中身分是個臨演,熟悉周星馳的人一定知道這個身份的人會有怎樣的舉止)。天心的部份,儼然是當年《霸王花》的胡慧中,身邊充滿了許多無法進入狀況的男同事,只好變成強悍女警之姿扛下所有大任。詐騙集團的金勤跟他的三人小組,你可以看成《不可能的任務》:招兵買馬來進行一票任務,而且還各有所長。原則上,《國士無雙》相當聰明地運用了這三組不同的電影類型,隨著每場戲出現不同的人物為重心,就很巧妙地融入了該類型的特色。

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我對軍教片總有無法解釋的感冒,因為這類電影總把當兵變成開心樂園,只要你不斷耍寶就能變成頂天立地的好男兒。我也對戰爭片興趣缺缺,因為要冷血地去殺一個人,怎麼可能被描繪成雄糾糾氣昂昂的威武。

謝天謝地,《鍋蓋頭》完全沒有這樣的毛病。整部片的中心思想非常的清楚:荒謬。荒謬絕對不是我們以前看的軍教片,當事人可以嘻皮笑臉的耍寶,荒謬是「自己笑不出來,別人看了笑中帶淚」。《鍋蓋頭》恰如其分地以阿兵哥的角度,描寫他們在第一次波灣戰爭深入「前線」的種種荒謬:在烈日下全副武裝,對著看不到的敵人想像戰爭,在英雄無用武之地想辦法找出自己的用處,在離家千里遠的地方被女友兵變。這些事情不知道是該哭還是該笑,所以荒謬。

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我猜日本電影工作者現在很悶。為什麼?首先他們的傳統武戲被湯姆克魯斯拿去拍成了《末代武士》,現在傳統的文戲也被好萊塢拍成了《藝妓回憶錄》。東洋文化要靠西方改頭換面方能發揚光大,你當然可說這也算日本征服了世界,但就像《末代武士》要靠湯姆克魯斯扛票房,《藝妓回憶錄》找了三個華人女星擔綱,這真的叫日本明星很悶.......。

但是我一點也不在乎這個。拜託,花一張電影票的價格,可以看章子怡、鞏俐、楊紫瓊鬥來鬥去,這種卡司陣容華人影壇根本就排不出來。所以我們哪有資格笑日本人呢?要不是靠西方的資金,這種夢幻卡司怎麼會發生呢?

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戴倫連恩布斯曼很想拍電影,寫了一個自認最棒的劇本,然後不斷尋找資金。但是每個看過劇本的人,都告訴他,故事太血腥暴力,沒辦法拍成電影,戴倫很沮喪。結果,當《奪魂鋸》首次在2004年日舞影展亮相時,他很生氣,因為這部片比他的故事暴力的千百倍,都能拍成電影,為何他的不行?戴倫繼續到處遊說金主,只是這回大家都說,「你的故事太像《奪魂鋸》了」,倒楣的戴倫氣個半死,怎麼做就是沒有辦法拍電影,此時一通電話響起.......。

不不不,打電話給他的當然不是拼圖殺人狂,而是《奪魂鋸》的編劇之一雷沃納爾,他看過了戴倫的劇本,認為很適合改編成《奪魂鋸2》,問他有沒有意願。於是,戴倫想要一圓電影夢,若不是跟現實低頭,就只好接受這個提議。是的,《奪魂鋸2》還是一個想盡辦法要拍電影的人,千辛萬苦圓夢的結果。

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就跟我對《巧克力冒險工廠》的期待一樣,《納尼亞傳奇:獅子、女巫、魔衣櫥》是再一次童年時期「美夢成真」的難得體驗:很想藉由大銀幕的聲光魅力,重溫我在童年時期那些讓我難以忘懷的文學作品。

二次大戰期間,飽受德軍轟炸的英國人,擔心下一代會受傷,因此把他們送往郊區。迫不得已要跟父母分離的四兄妹,被迫跟老教授住在鄉下的大宅當中,在一次捉迷藏的時候,偶然發現衣櫥裡頭隱藏著一個神祕的納尼亞王國,而他們居然成為這王國預言中前來解救眾人的使者。

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我不太認為《如果愛》是所謂的音樂歌舞片,其實某種程度上,《如果愛》是一個創作人抒發自己的心聲:這是一部陳可辛導演的電影。

這齣戲有一個為了前途、不擇手段的女主角,而且在過程中屢次傷害癡戀她的男主角(《甜蜜蜜》也是)。最大的不同在於,張曼玉當年有說「黎小軍同志,你來香港的目的不是為了我,我來香港的目的不是為了你」,而這次輪到金城武說「你不去美國,我不回香港,我們在一起」──偏偏周迅聽不下去,還是狠狠傷了他。因此當十年過去,黎明與張曼玉可以在紐約愛的重逢,同樣也過十年的金城武跟周迅,只好冷眼相對,好戲才要上場。《甜蜜蜜》用了很多鄧麗君的歌,巧妙地對照出男女主角的感情進展。《如果愛》也用了許多原創歌曲,但是更大量引用齊秦的一條老歌〈外面的世界〉,解釋周迅的背叛行為;甚至引此為靈感,又寫一條新歌〈外面〉讓周迅演唱。

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童年是怎麼消失的呢?作家林海音在《城南舊事》是這樣描述的「爸爸走了,我再也不是小孩子了」。而JK羅琳則用恐懼、死亡,以及青春期,還有佛地魔的復活,鋪陳了哈利童年的消失。

延續著《阿茲卡班的逃犯》的做法,《火盃的考驗》大幅度地改編的小說的主題。我可以想見許多死忠哈利迷會不滿(因為他們從上一集就在咆哮不滿了)。但是書 本跟電影是兩個完全不同的屬性,假使沒辦法跳脫文字的框框,那麼影像的表演也終究只是「皮影戲」,讀者們也不必花錢進戲院看電影。我們該反思的是,在去蕪 存菁後,電影可能會比小說更能指出JK羅琳在這集想說的重點:邪惡的復興。

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蘇洛回來了!這位拉丁語系的民族英雄,曾經一度被台灣連續劇「廖添丁」借用其形象,讓翁家明在小螢幕上劫富濟貧。現在輪到正宗的蒙面俠二出馬,還有一個光芒耀人的凱薩琳麗塔瓊斯,光想互搶鏡頭、互不相讓的男女主角就覺得有趣。

於是蘇洛也碰上了雙重身分的難題,要在兼顧家庭與維護正義導致焦頭爛額,還有一個不認老爸當爹的小孩;地痞流氓依舊在作惡多端,欺善怕惡的事情時有所聞。換個方式看,這依舊是荒野大西部,只不過男主角的西洋劍與皮鞭取代了以往槍俠的左輪手槍,《蒙面俠蘇洛2:不朽傳奇》活似改良版的西部片,沒有克林伊斯威特的白人觀點罷了。所以光看蘇洛高高低低的打鬥與追逐,拳腳功夫的場面都相當具有娛樂效果,也很容易看到時空設定在清末明初時期的港片。特別是當劇中也出現了去加州墾荒的華人時,我忍不住想安排黃飛鴻跟蘇洛並肩作戰。

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終於,導演萊斯哈爾史卓姆走出了那部糟糕透頂的《真情快遞》之陰霾,《美麗待續》證明了他還是一個沉穩的電影工作者。不過從某個角度來看,好像也沒完全復原。

萊斯的作品都有一個共通的強烈特色:闖入寧靜小鎮的陌生人,與這個環境產生各種有關人情冷暖的互動。《濃情巧克力》如此,《心塵往事》如此,《戀戀情深》也是如此。這樣的公式,放在別的電影創作者手中,也許沒辦法像他玩這麼熟捻,然而萊斯哈爾史卓姆真的很拿手也非常「耽溺」這樣的安排。在某些時候,你會忍不住想把這些電影的片段通通剪在一起,說不定還能自圓其說。

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一個好演員可以撐起一部電影嗎?通常打著這樣如意算盤的電影工作者,往往都拍出些慘不忍賭、糟蹋演員的「爛片」。但是《空中危機》卻完全沒有這樣的窠臼。為什麼茱蒂福斯特可以「撐起」一部片呢?

電影的劇情在此處扮演了相當重要的份量,正確地說,劇中那架超級大的噴射客機,是另外一個大明星。看著茱蒂福斯特不斷在飛機裡頭爬上爬下,封閉空 間本身就變出了許多花樣,使得觀眾不斷地隨著她的行動而陷入接下來各種驚悚狀態。相較於《戰慄空間》以關在房間的鬥智鬥力,《空中危機》則用飛機製造故事 各種的可能性,引人入勝。

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因為近年的武俠片熱潮,我們看到許多在打鬥中企圖融入特效的武俠片。但是這些電影,都仍舊被某些想像力所侷限,表現的有點死板,要不然就是完全的眼花撩 亂。《英雄》《十面埋伏》都有打的不夠精采的毛病,《蜀山》就是打過頭了,《七劍》則企圖反璞歸真,恰好暴露出無法深耕人物、焦點分散的缺點。

結果《忍》一樣走電腦特效、武打的路線,也是說一個日本早已耳熟能詳的故事,甚至帶有「羅密歐與茱麗葉」的老套悲劇戀情。但是卻因為在鏡頭、美 術、武打跟特效的完美結合,以致於《忍》有一種漂亮的生命力。這樣的表現,正好可以解釋之前的武俠片在特效與武打的結合上,為何「不靈」:因為想像力不 夠。張藝謀老想著漫天飛舞的漂亮構圖,所以就會編排出那種只能用慢動作拍起來好看、實際一點也不炫的武打。《忍》完全沒有這種玩意,真好。

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亞洲恐怖電影的熱潮,終於讓台灣給趕上了,《宅變》的出現恰好彌補了這一塊缺憾。我們總算也有一部恐怖片:由長髮美女主演,歷經匪夷所思遭遇,幾經厲鬼魔爪凌虐,奮力脫身與之攤牌,然後來個暢快淋漓大逆轉的結局。

不過問題不在於趕上與否──因為好萊塢都可以花大錢把《七夜怪談》《咒怨》變成美國版──而是如何在恐怖片中提出自己的觀點。假使鬼故事除了要嚇人,沒有 什麼企圖,那還真的比不上電視的靈異節目。就這點來看,《宅變》的陰氣森森,倒是給「豪門世家」有了新的定義:財富沒辦法跟幸福成正比,而家族遺傳也不只 侷限於姓氏,乃至於命運。

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因為《出軌》的叫好叫座,還有「慾望城市」的風行

,好萊塢又想起了「熟女題材」是一個值得開發與嘗試的路線,於是黛安蓮恩立刻成為這類愛情喜劇的女王。看多了她左右逢源,心花朵朵開,突然納悶了起來:難道中年熟女就只有這種遭遇可言嗎?

當然不是,《愛妳愛到快抓狂》的泰莉,是一個衰到不行的家庭主婦。老公落跑了,她只好面對四個各有主見的女兒,她沒辦法當個王寶釵,所以不斷爆發各種挫折累積的怨氣。可是她每回生氣之後,又很氣自己不能當個賢慧的母親,也氣女兒們不能體諒她。很多時候,怒氣沖沖的泰莉,彷彿我們在社會新聞上看到的,會活活虐待自己小孩的那種恐怖老媽──好險她就是沒有動手。


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雖然影片無力解答怪力亂神,但我承認《感染》讓我坐立不安了半部片之久。為什麼?

因為這部片再次重現了SARS肆虐的那種恐慌,而且是直接把第一線醫護人員遠在被疾病糾纏的無力感,就活生生演出來了。

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有時候,一部很精采的電影,回想起來發現只需兩三句話就可交代完畢,但卻讓人看到愛不釋手。如果《鐵達尼號》可解釋為「豪華郵輪的羅密歐與茱麗葉」,那麼《電車男》就是「遜男追到美女」。幸運的是,這些精采的電影,卻有許多層次的主題,以致於觀眾會在戲院著迷。

對,《電車男》就是一個二十二歲,整天沉迷於電腦、網路、遊戲、公仔的男生,因為意外地在電車上見義勇為,拯救了被醉漢騷擾的美女,爆發了一段勇往直前的追求。而這過程因為透過BBS站,眾網友們的獻策、鼓勵,成就了一段原本條件懸殊的幸福感情。

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真不敢相信妮可基嫚推掉了《史密斯任務》,好去拍《神仙家庭》,只因為她覺得自己跟布萊德彼特沒有火花。我承認《史密斯任務》全靠男女主角的強力放電才會精采,但是妮可似乎沒辦法從《超完美嬌妻》學到任何教訓,她竟然繼續在《神仙家庭》繼續扮演「老片新拍」的家庭主婦。

《神仙家庭》的前半部是精采的,是那種意在言外的精采:仙女伊莎貝不想往後只靠法術過日子,因此帶著小黑貓來到好萊塢要自力更生。除了非必要之外,她不用法術。結果感覺人間處處新鮮、處處可愛的伊莎貝,她自然的天真可愛,卻被一位聲勢下滑男星相中,要她參加「神仙家庭」電視劇的拍攝,想利用她毫無演戲的經驗,襯托自己達到眾星拱月的效果。

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