看東看西 想東想西 by Steve偉

有一個人，也許你該認識，他叫做馬克米勒（Mark Millar）。馬克是來自蘇格蘭的漫畫家，從替漫畫編劇開始做起，然後在DC漫畫逐漸嶄露頭角，負責過好幾個知名漫畫人物的故事主線。之後離開DC漫畫，開始與漫威（Marvel）的合作。這當中最知名的代表作，就是在2006年發表的《內戰》（Civil War）故事系列，就是讓《復仇者聯盟》（The Averagers）的各路英雄好漢，分裂為敵對陣營，互相大打出手。目前這個故事，已經被改編為電影《美國隊長：英雄內戰》（Captain America：Civil War）的劇情主軸。

但是馬克米勒最顛覆的，就是他跳脫漫畫產業既定成規，改打自己名氣的作者牌，所推出的《刺客聯盟》（Wanted）、《特攻聯盟》（Kick-Ass），這兩部漫畫先後被拍成了電影，打響了他在好萊塢的地位。因此當迪士尼併購漫威，逐一把之前賣給其他電影公司的漫畫人物版權收回之際，馬克米勒被福斯電影聘為該公司的顧問，負責福斯拍攝的漫畫電影，像是《X戰警》系列等。

《愛的萬物論》，根本是拍給喜歡追逐名人隱私的台灣媒體，以及閱聽大眾看的吧？！這部片在演什麼呢？嗯，一個得到諾貝爾物理獎的得主，與第一任妻子的婚姻。

沒看錯，關鍵字就在「第一任妻子」，所以你可以推斷，故事的男主角有「離婚」，有「離婚」就一定代表「有外遇」，「有外遇」就代表一定有「小三」，有「第一任妻子」就代表有「第二任妻子」。那麼既然有「小三」，也一定代表這個妻子外頭有「小王」、「偷人」。

《一個人的武林》，恰好在近期好萊塢不少受到80年代香港動作片影響的作品當中，是一個突出、閃耀的功夫片。因為當好萊塢這些作品明顯受到吳宇森與周潤發一系列合作的港片所影響，《一個人的武林》則把格局拉到更大，成為向香港歷來幕前幕後功夫電影、武打電影、動作電影的致敬。不僅如此，《一個人的武林》在故事結構上，還反過來從好萊塢擅長的驚悚、殺人魔題材取經，變成了一次東西融合的實驗。

導演陳德森從編劇蘇照彬創作，類似《火線追緝令》（Se7ven）的連環殺人魔電影得到靈感，因為受到題材限制，於是轉化成《一個人的武林》的故事背景。因打死人入獄的武術高手夏侯武（甄子丹飾），向警方表示，願意協助重案組總督察陸玄心（楊采妮飾）協助辦案，企圖偵破連續兇殺案件，找出各路武術高手紛紛被打死的真相。而每一個看似毫無關連的受害者，經過各種蛛絲馬跡的拼湊，他們發現要面對的不是一個殺人魔，而是一個想成為武林至尊的功夫高手。

《私刑教育》是相當有意思的一部片。

在大城市中，有一個深藏不露、但其實身手矯健（更正確地說，「身手無人能敵」）的刺客高手，卻寧可放棄過往，隱姓埋名，過著平凡的生活。直到某一天，一個女孩（少女）的出現，一切都變了.......。

《捍衛任務》（John Wick）有很大的趣味（魅力），是建築在基努李維（Keanu Reeves）身上。這位其實台詞說的「悶悶的」「呆呆的」，幾乎沒有什麼「抑揚頓挫」可言，但憑藉自己的外表、還有身手，自己構築出一條很特別的戲路：話少、動作多。這個特質在《捍衛任務》完全被發揚光大。

更有趣的是，這是20年前基努李維主演動作片《捍衛戰警》，把年輕警探傑克，詮釋成一個甚少廢話（連搭檔跟他打屁，他都言簡意賅）、渾身熱血衝勁、勇往直前、不放棄、不罷休的人物。對了，《痞子英雄》的趙又廷就是這樣的銀幕個性。《捍衛戰警》把基努李維，身為一個演員上的缺點，轉變成角色上的優點與特色（就像《駭客任務》把他的特色，轉變成常常在目瞪口呆、所以話不多的尼歐）。20年後，《捍衛任務》再一次放大這種「話少」特性，轉變成另外一個風格。

所謂的「鬼屋類型」電影，行之有年。故事往往不脫「一家人搬進了新買的房子，住了一陣子發現一些怪事，最後發現屋子裡頭有阿飄，人鬼殊途，只好倉皇逃出」。看多了，你就知道會發生什麼事，只是等著無辜的一家人如何領悟。

運氣好的話，每過個幾年，會碰上自己完全沒預料到、但會特別精采、難忘的電影。今年運氣不錯，一開春就碰到了，這部片是《阿嬤的夢中情人》。

是的，《寒戰》是近十年香港最好看的電影；但更不可忽視的是，《寒戰》也是香港近十年最好的劇本。

首先，請不要以為這部片，是關於「體制內衝突」、「雙雄對決」之類的。因為後半部還有佈局，前面只是引子。與其說這部片是警匪片，還不如說有如《奪魂鋸》一般、是編劇與觀眾在鬥智的電影，只不過出手解謎的，是警務人員。被狹持的，也是警務人員。於是觀眾才會被帶入了香港治安機構，從上到下的完整體系。相較於以往香港拍攝的警匪動作片，《寒戰》最大的特色就是「由上到下」，涵蓋了每一個警務單位。如果原本對香港警務體制不熟悉的人，看完之後真的可以徹底瞭解其運作機制。這裡面有交警、EU衝鋒隊、飛虎隊、CID重案組、以及隸屬於警務處的行動小組，管理警務處的保安局，還有負責香港所有公務單位是否有所缺失的廉政公署。以往這些單位，都獨立成單一影片劇情，卻甚少有機會以通盤的方式敘述。

什麼是最偉大的電影呢？可以流芳百世？可以影響觀眾立定志向？讓人感動落淚？這些都算。那麼，如果有一部電影，可以救人一命，還真的救了六個人，那也算吧。

有時候會反問自己，那些讓人感受最深刻、最被打動的愛情電影，應該會有怎樣的輪廓與面貌。

假使我們想要替近年的台灣電影，找出一個輪廓，或者歸納出一個樣貌，會很容易發現這些元素：三太子、雞排、廟會、幫派、原住民文化等等。這些形而上的元素，讓創作者，以及觀眾很容易「界定」台灣。會有這樣的原因，一方面是創作者長期觀察台灣社會的結果，但另一方面，卻也暴露出某種創作文化的盲點：如果所有的台灣電影，都在這幾種元素上打轉、大作文章，那，看一部豈不等於看過全部？！

很久很久以前，台灣電影有一股創作的風氣，後來史稱「台灣新浪潮電影」（也簡稱「台灣新電影」），有別於之前的「三廳式愛情文藝片」（「三廳」意味著劇情都發生在飯廳、客廳、咖啡廳），這類型電影強調的是「寫實」，以便反應台灣社會當下的脈動。

我是在2011年11月13日看了《魔球》這部片，但，一直到了現在，我才能把電影帶給我的感受，真誠地寫下來。

每隔一些年，總有一部無法被歸類、也沒辦法單純描述為愛情電影的愛情電影，擄獲了我們的心，成為愛情電影的經典。

我會把《翻滾吧，阿信》，與電影製片李烈之前所監製的兩部作品《艋舺》、《窘男孩》，看成一種對台灣特定時空的致敬與記憶。曾在《九降風》結尾，以用張雨生唱的〈我期待〉，點出了民國90年代初；在《艋舺》，一場舞廳跳舞響起譚詠麟的〈愛情陷阱〉，喚起許多人的民國70年代青春。到了《翻滾吧，阿信》，則有更多屬於民國80年代的印記，在影片中出沒。