看東看西 想東想西 by Steve偉

運氣好的話，每過個幾年，會碰上自己完全沒預料到、但會特別精采、難忘的電影。今年運氣不錯，一開春就碰到了，這部片是《阿嬤的夢中情人》。

原本片名叫《台灣有個好萊塢》，意思就是指台灣在二次大戰、光復後，曾經蓬勃發展的台語電影工業。《阿嬤的夢中情人》，故事雖然從2013年開始，卻古今交錯，透過劇中孫女第一人稱的旁白，與龍紹華扮演的爺爺，交代了這一段早被大多數人遺忘、台灣曾特有的台語電影盛況。

在去年（2012年）的奧斯卡，大出鋒頭的是《大藝術家》（The Artist），一部由法國導演Michel Hazanavicius所拍攝的黑白默片，向好萊塢曾有過的默片輝煌歲月致敬，得到好萊塢的認同。道理非常簡單，如果好萊塢連自己曾有過的歷史，都選擇刻意忽略、遺忘；那麼，一個不在乎過去發生過什麼的產業，是絕對不會有未來的（即便是像好萊塢如此講究汰舊換新的產業，也不能例外）。倘若好萊塢都不能遺忘他們的歷史，那麼，我們有何條件，選擇遺忘我們的歷史，然後還妄想與期待，台灣電影可以重新起飛？在這結骨眼上，《阿嬤的夢中情人》，則是台版的《大藝術家》。透過孫女與爺爺的對話，重現了當年台語電影工業的點滴。我們看著屬於21世紀、台灣的男女演員，上演著屬於上個世紀電影工業的幕前幕後、悲歡離合，既是誇張的諧仿、也是對影史致敬。

除了在重現當年台語片幕前幕後的盛況之外，全片更意有所指，成為時下重新振作的台片寫照。於是乎，上個世紀台語電影的明星，有著萬人空巷的魅力，隨片登台宣傳電影，對應著當今台片上映時，必有的映後座談（或者與觀眾在戲院大合照）。台語電影明星有吸金、炒緋聞，才會有票房的銀幕情侶檔，我們現在也有（《大尾鱸鰻》才剛剛製造了一對）。以前的台語片女星會愛上編劇、上演三角戀戲碼，現在也是。上個世紀的點滴，看起來一點也不LKK，還有今昔對照的趣味。

在當年，一位名為「蔣、美、月」（這個名字的三個字，拆開來，在劇中都有不同的時代趣味）的瘋狂影迷，明明是在南部眷村長大，卻傻呼呼地愛上了銀幕上的台語明星萬寶龍，一心一意跑來追星，然後誤打誤撞進入了演員訓練班；又為了追星，咬亞一忍成為當紅女星金月鳳的替身。蔣美月與時下的粉絲並不兩樣，做出種種讓人又好氣、又好笑的舉動，是對台語電影工業，最高的推崇。

《阿嬤的夢中情人》創作野心，並不只在溫故知新，而是從影史電影的類型，成功地回歸到愛情電影的本質。原本那些為了營造台語電影盛況的元素，一路看來恰似毫無關連，無論是俗不可耐的片名（《愛你入骨》）、台語歌曲《思慕的人》，甚至劇中劇《七號間諜》那一長串快讓人噴飯又抓狂的通關密語台詞，乃至於「蔣、美、月」這三個看似無意義的名字，通通在最後一刻扮演最關鍵性的「大逆轉」功能。套句作家九把刀的用語，這叫做「居爾一拳」，就是《那些年，我們一起追的女孩》最後讓人大噴淚那一段。

可是《阿嬤的夢中情人》的「居爾一拳」，可不止於此，還有「第二拳」，那就是整部片結束後，冒出來的當年台語電影的片段。如同《亞果出任務》在演完一個讓人覺得「這未免太誇張」的真人真事故事後，觀眾赫然發現，《阿嬤的夢中情人》所有對於台語電影盛況的描繪，並不只是為了搞笑與噴飯，而是貨真價實地重現了當年的種種（然後相形之下，當年的電影工作者有種多了，他們腦袋天馬行空、胡搞瞎搞的膽量真的大獲全勝；而我們居然還在為了電影該不該、可不可以說髒話在那邊爭辯，太好笑了）。

當然，這部片不是沒有缺點，一直給人清純又可愛感覺的安心亞，從頭到尾就是在演清純又可愛；但最後觀眾才明白，就是唯有這麼清純又可愛的影迷，才會讓這個極盡狂想的故事，最後給人感覺如此真實。還有，片中台語電影的工作人員，說的台語大概只有《大尾鱸鰻》的三分之一不到（也有可能當年的台語片都是配音，所以大家在拍攝現場說什麼完全不重要）。以及犧牲最大的王柏傑，只能不斷地擠眉弄眼，用最膚淺的方式，詮釋一個只會擠眉弄眼的台語片明星萬寶龍（好歹我看完《少年Pi的奇幻漂流》，還記得他是隨緣隨喜的佛教徒，以及斑馬是在影射他）。

問題是，《阿嬤的夢中情人》就是勝在那「居爾一拳又一拳」，所以，我覺得這些缺點，一點都不重要。

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