如同2012年的《熊麻吉》（Ted），《變身》是一部從頭到尾，都在「惡搞」各種流行文化之餘、還向所有被惡搞的流行文化致敬的電影；以「長不大的男孩」、「失落的童心」為主軸，迸發出各式各樣讓人拍案叫絕的笑話。
我知道大家都很喜歡李安，把他當成台灣之光（在王建民搞出婚外情風波後，李安再度拿回了這個頭銜）。但是喜歡或尊敬李安，並不等於要「拍馬屁似地」對他的作品「歌功頌德」。
迪士尼與皮克斯，花費將近15年的時間，用《玩具總動員》三部曲質問觀眾，「如果玩具有自己的生命，而小主人日漸長大，不再需要玩具了，那怎麼辦呢？」結果，《熊麻吉》提出一個簡單又容易的解決辦法：「那就讓有生命的玩具，跟小主人一起長大啊！」
英國的「松木片場」（Pine Wood），是一個我從小到大、耳熟能詳的地方。幾乎每一部007電影都在此搭景，《不可的任務》第一集結尾，湯姆克魯斯在英法海底隧道高鐵的追逐戲，也是在此開工。「松木片場」，是一個我熟悉、但又陌生的地方。
電影有時會讓人哈哈大笑，不見得是成功的喜劇，而是因為銀幕上的荒謬誇張，恰好成為現實讓人哭笑不得的寫照。
在談到《殺客同萌》這部片之前，有兩件事情是你該先知道的。
我不能說《雞排英雄》是一齣在技術上、技法上，有傑出表現的電影，但在情感層面上，它的確打動、感動了我。假使，我們真的把電影當成第八藝術，那麼所謂的藝術，本來就是講究情感層面的描寫、刻劃，與觀眾之間取得的共鳴，而非只是單純地在技術面上「要求」。而我，的確被《雞排英雄》所打動了。
看完《創：光速戰記》後，我一直在找、也在期待他人的觀影心得，但是沒有一個讓我滿意（解答某些疑惑），所以我只好動手寫自己的心得。
我個人十分喜歡導演傑森瑞特曼（Jason Reitman）的前作（也是他個人執導的第二部片）《鴻孕當頭》（Juno），把一個未婚少女懷孕的故事，換了一個截然不同的觀點，跳脫我們自以為是的「悲情」「徬徨」，轉變為一種「理所當然」的態度，使得「懷孕生子」這件事情，在女主角以及周遭的人身上，都產生了一種「生命成長」的意義。
但看《型男飛行日誌》卻沒辦法再次重現這樣的驚喜。為什麼？我猜是因為故事真的貼近了自己的生活。
《戀愛（500）日》是一個關於愛情的電影。關於男主角湯姆，愛上了一個叫做夏日的女孩。
湯姆深信一見鍾情、命中註定，但夏日則不。夏日因為從小父母離異，所以不相信愛情。當湯姆暗戀著夏日的秘密，被喝醉的同事無意間洩漏，夏日隔天就在影印間親吻了湯姆，一切再也不同。
記得《穿著Prada的惡魔》上映的當年，跟影評人王志成激烈辯論，為何此片不能擠入年度十大。他的理由大致是說，梅莉史翠普扮演的米蘭達，只是一個工作上跋扈的人，並沒有解釋為何此人可以能夠跋扈到大家都動不了她的程度，卻沒有解釋她的專業背景素養從何而來可以位居此等高位（除了一場解釋藍色毛衣的那場戲說明了她對於時尚演化的滾瓜爛熟）。
還有，王志成的理由，也包過他本人曾去國外雜誌總部上課受訓，知道雜誌編輯的過程不可能像電影演的那樣誇張。
從英國起家的喜劇明星薩夏拜倫柯恩，是一個徹底實踐「方法演技」的喜劇演員。有趣的是，這種理論出身的演員多半是演出嚴肅影片（但最近也改行開始演喜劇）居多，像是勞勃狄尼洛、艾爾帕西諾、梅莉史翠普等人。「方法演技」就是要求演員在扮演某個角色時，要創造出角色的每一個細節、生活等等，以求寫實的演出。所以你會發現上述這些演技派，每部片扮演不同人物的時候，往往會做出一些讓人印象深刻的小動作、口頭禪。可能是一個講話時頭稍微歪斜，或者露出不同的目光，最明顯的例子莫過於梅莉史翠普在《穿著Prada的惡魔》一片，都已那種輕飄飄、沒有太重的抑楊頓錯的語調，對著她的下屬發號施令（一改大家印象中頂頭上司說話就是要大聲、吼到爆出青筋）。
拿這些演技派巨星的豐功偉業，跟薩夏拜倫柯恩擺在一起，很多人會覺得不倫不類。但薩夏拍電影的手法，就是徹底扮演劇中人的言行舉止，然後用紀錄片的手法全程拍下來。薩夏一方面故意用他飾演的人物，去測試他想惹毛的對象的底線，達到做出「白爛舉動氣死對方」的喜劇笑果，一方面他則故意玩弄大眾對於他所飾演的角色，有哪些刻板印象。
人生是學分制。
只是我們的教育，一直跟我們強調「總分」的重要性。你國文不行沒關係，反正聯考總分加起來有到就好，有分數就可以考上，就有學校可以念（好啦，現在制度改了，已經不是這樣，十八分就可以有學校念）。對，你的英文很破無所謂，反正業績有達到就好，公司就不會對你碎碎念。
我超喜歡看可以不用讓人傷腦筋的電影，如果是要讓人傷腦筋的，應該是可以在最通俗的形式，讓我們思考深刻的意涵才對（我說的就是《黑暗騎士》，才不是什麼台灣新電影）。《真愛窘冤家》恰好是一部完全不用傷腦筋的電影。
就跟《門當父不對》開啟了大玩人際關係喜劇的潮流（該片的另外一個潮流是讓許多演技派明星，悉數跟著在這類喜劇一起演出惡整主角們的長輩），《真愛窘冤家》也朝這方向走。就跟英文片名所暗示的，兩個主角必須在一天內過完四個聖誕節，因為他們的父母都離婚了，只好每個地方都要去。也因為在這樣的成長背景下，文斯范恩與瑞斯維斯朋飾演的兩個主角，布雷與凱特，就是一對堅持未婚生活的男女。他們就是不要有婚姻的枷鎖，也看透了自己父母親在鬧離婚的種種不快。
班史提勒堪稱是近年影史最衰的一號人物。他拉個拉鍊會夾到自己，追女友會遭遇情報局出身的準岳父，買個房子會碰上死不掉、又甩不掉的老太婆房 客，開健身房被一票肉腳打敗躲避球競賽，帶女友見爸媽也會出槌，當個警探也會糗事連連。好了，這下他決定幹個博物館夜班警衛，總不會有什麼大麻煩吧？
好萊塢再度剽竊了我的人生！真的，我也是在沒看過時尚雜誌、不識總編大人威名、穿著打扮也十足邋遢的狀況下，莫名奇妙被錄取去時尚雜誌工作──就像《穿著Prada的惡魔》描寫的那樣。唯一的差異是，我撐了九個月就拜拜了，劇中人安德烈亞似乎撐的比較久。
能撐多久不是重點，重點在於時尚媒體圈真的有這種怪怪總編！梅莉史翠普飾演的米蘭達總是說「就這樣了」，而我遇上的總編口頭禪是「沒有時尚感」。她們分明是時尚菁英，應該知書達禮，偏偏就是很會「罵人不帶髒字」，表示自己對於某些事物的強烈厭惡。她們對所有的人事物，都有一種莫名的優越感，覺得地球都該繞著她們轉（或停下來），不斷提出各式各樣離譜的要求，認為你就是該辦到──等到你真的完成了，她們往往又會改變心意，不、要、了。我不解為什麼會這樣，只因為她們是時尚專家，是地球上最頂尖聰明的人種，我們都該任憑差遣？！我還看過某個時尚總編寫的社論，稱讚東京台場總有許多高檔消費，嫌棄台北信義計畫區的落後──她大概以為自己是褒姒、妲己，政府或財團必須不斷掏錢建設，好滿足她私人的消費慾望，非常的無理自大。
打從去年普吉島發生海嘯事件後，我的出國度假地點就得在家人的關切下，把海島地區通通刪掉。我承認且懷念，在碧海藍天的環境下，那種優遊自在的感受，不知道何時可以再度拜訪。
如果光從電影的角度來看，《婚禮終結者》的確夠爆笑，但是問題也夠多。笑話出現的密度不夠集中，顯得某些段落瘋狂有趣，某些段落卻很無力。對於講究笑話頻均率與笑果的喜劇片來說，《婚禮終結者》似乎還需要改善。
但是這部片卻意外地，成了一票好萊塢男星「抗拒長大」的男性情誼紀念品。
志同道合 
