看東看西 想東想西 by Steve偉

看這部片的時候，我不斷在思考，台灣電影可以有怎樣的出路。在某種程度來說，《盛夏光年》讓我回想起《我們都是這樣長大的》，尤其是童年的橋段（好險這段其實我沒怎麼看到，哈）。就在觀眾以為似曾相似的時候，好險，主角長大了。

是的，假如說《我們都是這樣長大的》，其實是針對上個世代的共同成長背景，所打出的一種懷舊牌，以便招攬觀眾，那麼《盛夏光年》想訴求的是另外一批全新的世代。他們不是媒體所形容的五、六年級（然而影片的確有考慮到這批人能否買票的動機），而是七年級世代。只是，社會不斷地變遷發展，光是販售單一世代的共同成長記憶，已經是不夠的。要讓觀眾掏錢買票走進戲院，電影創作人必須想出些不同的法寶──你得想出些觀眾平常看不到的題材。

前提是，現在資訊發達，早就見怪不怪了，因此要推陳出新。沒有本錢搞特效、大場面的台灣電影要怎麼辦呢？《十七歲的天空》有同志喜劇，蔡明亮的《天邊一朵雲》以「A片」為賣點，《盛夏光年》則找到一條有趣的路：把偶像劇、成長題材、同志情誼、初戀，巧妙地放在一部片裡頭，保證你很難在其他媒體上，能夠看到如此主題明確、足夠深度的內容。

《盛夏光年》是台灣偶像劇工業發展到某一階段後，帶動相關產業的整體實力展現成果。也許很多人都對台灣偶像劇嗤之以鼻，但若不是從小螢幕開始磨練，我不認為幕前幕後的人才會有機會學習與進步。最明顯地是出身偶像劇的張孝全，到了影片有脫胎換骨的表現，他完全變成了守恆。整部片的攝影、美術、音樂，以及花蓮的好山好水，所營造的氣氛，替故事帶來某種程度的說服力─這部片沒有一個畫面是醜的。假使你要觀眾接受同志情、三角戀的劇情，唯美是最好的出路，這點李安已在《斷背山》示範過了。

因此《盛夏光年》是在「沒有大錢搞特效」，卻要吸引觀眾進場買票的前提下，所能拍出的台灣電影。當然這樣的標準答案不會只有一個，我不認為往後永遠只能講這樣的故事（同志題材就快要像童年題材一樣變成台灣電影的濫觴了）。我比較期待陳正道下次面對同樣條件的前提考驗時，可以想出不同的花樣。