到底R&B(Rhythm and Blue 節奏藍調)該有怎樣的變化?從周杰倫以來,大量混入東方元素、不太講究咬字的唱法,以及在一首歌當中變換音調,這些都是華語流行音樂常見的作品。但,難道R&B就只有這一種表現方式?
方大同的出現,恰好把R&B又重新定義了一次。應該說,回到「簡單」的那個層次。
應該說,周杰倫的R&B是比較豐富元素的組成(像是充滿東方風的歌詞),編曲也要加入東方的樂器等。方文山的歌詞,有如唐詩般(也不斷從傳統中國詩詞找到靈感與元素)描繪大山大水,描繪的不是生離就是死別,也就是說,很「重口味」。
想想看,〈菊花台〉描寫是「花落人斷腸」,這意境雖優滿但不慘嗎?〈東風破〉描寫「荒煙蔓草的年頭」,讓人想到人去樓空的廢墟。周杰倫的R&B有大量的中國風元素,宛若唐詩般的歌詞,但也堆砌出一個又一個感傷與悲涼的畫面。真的,讓我想到《霸王別姬》裡頭的鞏俐上吊那幕,真是一個情感壓抑後的大爆發。
方大同則比較像R&B誕生的那樣個子,更正確地說,更像黑人的Soul。R&B本來就是黑人的街頭彈唱,是忙裡偷閒的哼唱結果,當然不用去講究歌詞的精雕細琢。假使真的要我比較的話,我會說方大同讓我想到Babyface的風格。Babyface的歌有什麼特色?就是「簡單」,旋律簡單但加上「合音」,然後可以變化出很多的效果。以〈Take A Bow〉來說,請注意Babyface的和聲其實在副歌的部份,跟瑪丹娜的主唱不斷地「附和」。在〈Change the World〉當中,Babyface的和聲也替Eric Clapton在副歌添加了一些風格,回到「吟唱」的那個層次:簡單的動人。
從〈Singalongsong〉,就非常明顯聽到方大同掌握到這樣的風格,一開始用鋼琴簡單伴奏,後半段的和聲,切和歌詞主題的「一起唱和」的訴求。我喜歡這條歌的簡單,就是唱出男主角的心聲,「為你唱的歌,期待心上人可以一起唱和」,Elton John的〈Your Song〉也是講同樣的事情,但方大同又玩出了不同的花樣。還有,請注意在02:09的時候,方大同的唱腔讓我想起了Steve Wonder,使得這條歌好像就是Steve Wonder坐在鋼琴前自彈自唱。
事實上,你可以把整張專輯歌詞都拿掉,用「啦啦啦」來唱,那就是真的R&B、沒有太多修飾的樣子。當你這樣做的時候,方大同的表現,就是一個很純很純的R&B,如果你說這是哪個老外唱的,我也不反對。
而這張專輯也真的辦到這點,隨便從哪一條歌開始放,非常符合今天在冬日氣候中,冒出的太陽,雖然有點涼意,但陽光灑下非常的舒服。那就是R&B,R&B是忙碌生活中會讓你忍不住放鬆、暫時忘掉不快,感覺暢快的一種調劑,就是這樣,不需要太複雜。
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- Feb 01 Sun 2009 10:15
方大同《橙月》
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