看東看西 想東想西 by Steve偉

到底台灣電影該不該效法韓國，也朝向「把好萊塢類型電影在地化、本土化」的路線發展呢？從《雙瞳》到《詭絲》，都出自同一個編劇蘇照彬的手筆，也沿用《雙瞳》跨國合作模式在台灣拍攝，這兩部片跟接下來蘇照彬要拍攝的作品，某種程度可以當作上述問題的一種答案。

首先，最先獲益的是演員。張震在同樣是跨國合作的《臥虎藏龍》，口條的表現令人詬病，是該片最弱的一環。但到了《詭絲》，已經完全沒有昔日的缺點，你甚至可以從他刻意壓低音調的語調，感受到劇中人那種壓抑情緒、背負某種原罪的痛苦。另外一個更漂亮的演員是大S，她的戲份少、角色更缺少深度的背景支撐，可是她竟然可以在先天不族的條件下脫胎換骨，完全不像我們在電視上認識的她。更優異的是，全片有不少台詞都必須用日文發音，但只有大S的日語能講出該有的感情，還包括了那種「不干示弱、能奈我何」的好勝，若能給她更多機會，大S一定可以站上巔峰。這兩個人的演出，就像《詭絲》的特效，都在該有的水準之上，值回票價。

不過就像韓片在朝向好萊塢看齊的路上，也有不少邯鄲學步的階段。《詭絲》有很多的奇想，但在表現鬼怪的形式上，卻是一點創意都沒有。小鬼跟女鬼的處理手法，已經夠像《咒怨》了。然後鬼怪冒出來的樣子，更像《七夜怪談》。以及一路驚悚、還有感人戲份的經營下，蘇照彬也忘記了要解釋為何小鬼會在空屋現身──那地方不是他的葬身之地，也不是生前流連忘返之處，為什麼死後要在那出現呢？

現在你明白了，韓片之所以能起飛，所謂的陣痛與成長的階段是絕對少不了，電影工業需要整體的學習、磨練，才能開花結果。如同張震與大S若沒有之前的演出機會，是絕對不可能進步的。若《詭絲》代表經驗的累積與學習，會讓人很期待學以致用的成果早點到來。