看東看西 想東想西 by Steve偉

我才不在乎這部片是改編哪個小說家的偉大傑作，我真的不在意。我唯一在意的是，這是巴茲魯曼（Buz Luhrmann ）導演的電影。

來自澳洲的巴茲魯曼，年輕的時候擔任澳洲版《Vogue》的藝術指導一職（他的老婆，也是《紅磨坊》、《澳大利亞》、《大亨小傳》等片的服裝設計Catherine Martin），在偶然機會下，與當時正踏入演藝圈的妮可基嫚拍照、驚為天人而熟識。剩下的，就是大家都知道的歷史。巴茲讓妮可以《紅磨坊》入圍了奧斯卡女主角（妮可生平第一個奧斯卡提名），成為伯樂。

巴茲魯曼從平面時尚媒體出身的背景，讓他在拍攝電影時，比別人更為注重視覺上的華麗、以及音樂上的情境塑造，但這兩項特色，又與時尚媒體最最要求的「驚艷」，為最高指導原則。如果近20年的時尚風潮，是所謂的「Mix & Match」，巴茲魯曼就是在電影上，完全達到「Mix & Match」的極致效果。

誰會想到把《羅密歐與茱麗葉》，改成現代時裝片，跑去墨西哥拍外景，然後把原著每個人物的特色、命運，都用穿著來隱喻、傳達，搭配現代另類搖滾樂團的歌曲，一語道破莎士比亞原著的真義，「人類因偏見帶來的暴力」？

誰會想到，把耳熟能詳的排行榜歌曲，與十九世紀的法國紅磨坊做結合，又在歌舞場面大量參考寶萊塢的大陣仗華麗手法，但故事的靈感的卻是但丁的《神曲》？（一個年輕人到了地獄走了一遭，發現自己什麼也不能改變，又黯然回到世間，這就是男主角克里斯的遭遇）

「Mix & Match」是表象上的手法，透過看似天馬行空的創意衝擊，激盪出火花；而這也是最有趣的地方，這樣的手法，在陳述耳熟能詳、老掉牙的故事時（才子佳人總是被一個土財主所阻撓），反而會讓人難忘、盪氣迴腸的效果。巴茲非常清楚自己會做，該做什麼，在挑戰「澳洲版《亂世佳人》」的《澳大利亞》失敗後，《大亨小傳》又讓他火力全開。

電影從尼克接受心理治療的倒敘，開始回顧1922年的夏天。那個夏天，尼克先是與從芝加哥遷居到紐約的表妹黛西相逢，之後又偶然發現自己家隔壁住著大亨蓋茲比，每個週末舉辦全紐約人都要沾光的派對。電影分明是3D拍攝的，電影一開始卻是復古的黑白片頭，然後一層層往前推進，像是穿過了時光隧道，開始綻放出昔日最耀眼、卻也是一去不回頭的光芒。巴茲魯曼運用他最拿手的美術強項，堆砌出一個又一個讓人歎為觀止的華麗，蓋茲比的派對虛華到足以把路易威登的開幕派對全都比下去，更一路從紐約長島延伸到曼哈頓，看到那個年代華爾街景氣大好，人人沈醉在美國夢垂手可得的繁華。

如果觀眾沒有看到最華麗、燦爛的極致，當然就無法對比出人去樓空的黯然與蕭條，也就無法體會尼克所謂「旁觀者清」、卻又「當局者迷」的矛盾，以及為何對人性的失望，感到失落。

當然這片還是充滿了巴茲魯曼專有的巧思安排，無論是男女主角在派對上跳起查爾斯舞時、伴奏的音樂卻是主題曲〈Young and Beautiful〉的變奏版；或者蓋茲比處心積慮安排與黛西的重逢前，響起的〈Crazy in Love〉的爵士版，這些小細節都屬於他最拿手的情境塑造。甚至可以說，巴茲的電影美學，完全是把時尚平面媒體拍照的那一套，整個立體化：設定照片的故事背景、挑選合宜的服裝與配件，加上造景（我說「造景」而非「佈景」，是因為巴茲已經非常習慣在攝影棚內用「綠幕」，合成他想要的成果，《澳大利亞》就是出了太多的實景，所以造景效果就沒有那麼出色），以及激發模特兒拍照情緒所需的音樂（巴茲把音樂重新量身訂做，轉化成讓觀眾與演員都能投入情境的元素）。

因此《大亨小傳》分明是3D的電影，每一幕的精雕細琢卻又是源自於2D平面攝影的技法，最後呈現出來的效果又有漸層般的堆疊效果。而這些堆疊到最飽滿之際，他毫不猶豫地逆轉抽離，留下那個造化弄人、不勝唏噓的結尾。美國夢的追求與失落，猶如電影俯瞰曼哈頓的角度，或從摩天大樓頂端把鏡頭一路從天而降，直到拍到路上的主角，象徵階級制度對眾生的俯瞰。而好幾幕真實與綠幕穿插結合而成的開快車場面，說明主角一路不到最後、不化險為夷的本事，呼應著急轉而下的結尾，人生方向盤難以扭轉的無奈。

我真的沒有那麼在乎，這部片是否真的忠實改編了原著，因為它會在觀眾的心頭上開上一槍：即使你不活在1922年的夏天，你也能對故事最後拋出的疑惑，如此感同身受。

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