看東看西 想東想西 by Steve偉

看完《頭文字D》的當晚，電視上正好播出《玩命關頭》這部片。兩部都是跟「飆車」「飛車」有關的電影，也運用了電腦特效來強調第一人稱的飛車主觀鏡頭。但是我卻一直在想，《頭文字D》，到底有什麼特別之處呢，讓人看了感覺很流暢，很熱血，還有什麼呢？
答案是，《頭文字D》是香港電影近十年來，對於青少年最有正面描寫的電影。
好啦，《頭文字D》其實是在香港資金，改編日本同名漫畫，在日本拍攝，卻由港台演員飾演劇中的日本人，但是對白卻全部用廣東話發音的電影（包括片中日本女星鈴木杏飾演的角色也是如此）。也許這樣的做法，會讓很多人感到不解或者不適，不過在此之前，電視劇「流星花園」就已經做過了，讓華人以華語發音來飾演日本漫畫的人物，結果是風靡亞洲，「F4」更成為無數少女崇拜的偶像。所以《頭文字D》這樣做，其實對於這部片想要訴求的青少年觀眾，完全不會製造任何困難。相反地，覺得會「不舒服」的人，也不是這部片想要拉攏的對象。

你還記得《哈啦瑪莉》那部片嗎？

是不是因為片中有幾個很勁爆的瘋狂橋段呢？

「拉鍊夾到」事件嗎？

其實這應該是兩篇文章咧，

不過誰規定不能把兩篇文章湊成一篇？！

我想看《世界大戰》的原因，是因為小說家H. G. Wells的原著。這本1898年問世的科幻小說，描繪了人類遭受莫名外星人的攻擊，浩劫不斷，結尾也出乎意料的聰明。同樣出自此人手筆的，還有《時光機 器》一書。當然囉，《世界大戰》影響日後甚鉅，包括《ID4星際終結者》《星戰毀滅者》都難逃其陰影，世人也因此把外星人當作假想敵。

不過史匹柏拍的《世界大戰》，整部片都只有一個重點：真實的恐懼。這很簡單，他只要捕捉到「911事件」的那種災難氣氛，就足夠說服觀眾「外星人在地球大 開殺戒，快點逃命吧！」所以他透過他最拿手的說故事手段──藉由無法和睦相處的一家人（《E.T. 外星人》《侏儸紀公園》都是這樣），他們所發生的遭遇，來交代整個外星人攻擊地球的始末。他沒有花太多篇幅去搞排山倒海的特效（雖然有幾個震撼的大場 面），反而巨細靡遺描繪這家人的恐懼，他們要活下去，就這樣。

這是部標榜「真人真事改編」的鬼片沒錯，但是看這電影的時候，你要知道幾點；

第一、1974年發生的兇案，一開始兇手以「滅門血案」唯一生還者的姿態露臉，直到警方調查出破綻，才把他的無辜面具拆穿。

參加「東京、情人、咖啡香」抽獎活動，

用NT$25買了一罐咖啡，

然後上網抽發票，

我還挺喜歡《鬥犬》這部片的咧。

什麼？你要理由？在看過張藝謀如何「折磨」李連杰，要他演個說話、武打都死板到極點的「無名」，還要被「萬箭穿心」掛點的《英雄》之後──我覺得，盧貝松對李連杰還不錯。

我想我做什麼都是「初體驗」。

這個嘛，你要看「這篇」就知道了。

《蝙蝠俠：開戰時刻》並不是一部容易拍的電影，相反地，打從一九八九年以來，這是第五部《蝙蝠俠》電影。如何在形式上推陳出新，又如何在內容上有承先啟後的功能，要做到與其他四部片「無關」，卻能彼此呼應，不是普通的高難度，難怪好萊塢要一等，就花了七年才能重新打造這位大俠。

 

讓我吃驚的是，《蝙蝠俠：開戰時刻》既不是重複提姆波頓以黑色美學，挖掘出漫畫原著的驚悚神經質人性，也不是喬舒馬克在視覺上以接近螢光的色系，輔佐內容上極度誇張的嬉鬧風格。在新秀導演克里斯多福諾蘭的指揮下，《蝙蝠俠：開戰時刻》提醒了觀眾一件非常重要的事情：「蝙蝠俠」沒有特異功能，他只是個凡人，他的七情六慾與我們更貼近。於是這部片成了一個簡易的指南，教導我們重新認識這位英雄人物，無論是他的身手、裝備，他與整個高譚市的愛恨情仇，還有他為何選擇「蝙蝠」當作他的識別標識。

慢慢地，終於天氣放晴了。

那些之前心慌意亂的時刻也結束了。

於是我看到了藍天。