看東看西 想東想西 by Steve偉

因為最近電影市場上吹起了日本的「純愛」風，但是沒想到這部英美合作的《如果能再愛一次》，在「純愛」的主題上，也不輸給日本人。

這天是莎曼珊生命中最重要的一天，因為她遠渡重洋來倫敦，就是要在音樂學院的畢業公演上，驗收成果。不只如此，她的英國男友伊安也有個重要會議要進行，如果一切順利，也許對方有可能跟她一起回美國，商討婚姻大事。但是這天似乎運氣不順，一早就燙到手，出門被路人濺了一身可樂，連伊安的投資會議也被她攪亂了。在一連串的出槌之後，這晚莎曼珊決定跟男友分手，自己一個人回美國，但是最慘的才剛要開始，她出車禍，掛了。

等等，讓我想想看，《伊媚兒新娘》電影是在講什麼劇情呢？

影片一開始是住在紐約皇后區，其貌不揚的男子亞得利安，他從所謂的「婚友介紹」那邊拿到一本型錄，挑上了他喜歡的異國新娘麗淇，以結婚移民到美國為前提跟對方通信。不過亞得利安接受導演安德魯提供的六萬五美金，當作他討老婆的資金，唯一的交換條件是讓安德魯全程跟拍這段「郵購新娘」的婚姻生活。

《關於愛》是一次有趣的電影對照。在日本方面的統籌下，分別以東京、台北、上海為背景，交給三地的電影創作者，發展出各自獨立的劇情段落，但是每個段落都有日本演員的參予演出。雖然故事在一男一女的架構下，要在不算長的篇幅內鋪陳出起承轉合，的確可以看到編導在固定的框架下，如何發揮自己的創意，去突破條件的限制與匱乏。這已經是一種很有趣的享受了。

故事一開始就是這樣演的：「我頭一次死的時候，我二十七歲」。真妙，打從《美國心玫瑰情》之後，就沒有電影敢在一開頭就告訴觀眾：男主角會死。

傑克是個倒楣的男主角，他應該是波灣戰爭英雄，但是卻陰錯陽差被槍傷而退伍。他還來不及享受到新生活，就被捲入殺警案，然後被判刑入精神病院服刑。他的慘事還沒停止，傑克當下成為醫生進行的秘密新藥實驗對象──其實，這不該叫做新藥實驗，因為這分明是一種非法的秘密實驗。這讓他的腦袋更混亂，更難以分辨現實與虛幻，體力也更加透支，讓傑克在各方面看起來都更像我們認為的那種精神病患。可是奇蹟出現了，傑克發現自己可以在另外一個時空醒來，擺脫原來的窠臼，更妙的是這種穿梭時空的能力，反而給他一個重新整理自我的機會，他得知自己即將在四天後死亡，讓他真的有的忙了！

打從我看到《捍衛戰警》，我就愛上了珊卓布拉克。如果不是她搭上了炸彈巴士，說真的，基努李維何必拼死拼活呢？而珊卓本人在經歷了各種戲路後，在兩千年開始專注在喜劇戲路上，既能維持她的明星票房地位，也能滿足所有喜歡她的影迷。

但是《麻辣女王2美麗的要命》可不像上集那樣，利用「選美臥底」來發展出看似尖酸刻薄、挖苦選美活動的笑料，實而進行肯定女性情誼的種種冒險。這部續集雖然有個拯救美國小姐的緊急任務，可是表現的一點也不緊急。事實上，珊卓飾演的FBI探員哈特，大部分的時間都在享受鎂光燈閃耀的快樂，盡量把自己表現的比許純美還要許純美，以便讓觀眾哈哈大笑。當然，她雖然在緊急關頭也能破案，可是我們都知道，那是因為編劇認識珊卓的緣故，現實生活的警探不可能烏龍到這地步，還能拯救肉票。

兩年前的《冰原歷險記》，賣的是一個「冷」字訣，人物冷、對白冷、還有故事背景更冷──白雪靄靄的冰山、冰原，這些看似單調的元素，卻能火力集中，負負得正，拍出動畫片的爆笑傑作。原班人馬所推出的《機器人歷險記》，卻完全顛倒，竭盡所能地在畫面上製造各式各樣的奇觀，讓你忍不住注意到人物後方的背景有多豐富。

這部動畫花了許多心思，在構築機器人的時空，創造了一個螺絲釘與齒輪環環相扣、彈簧跟扳手不可獲缺的世界。於是像主角洛尼這個小人物追求自我的行動，就會像骨牌一樣，掀起整個機器人社會改變的巨大效應。編導也非常聰明，當今的電腦動畫技術，還無法在模擬人類面目表情上有突破的細膩表現，於是就乾脆將全部的人物「金屬化」「零件拼湊化」，雖然看起來有點不習慣、表情匱乏的缺點，卻又跟故事主題的「機器」呼應（就像《冰原歷險記》發揮到極限的「冷」字訣）。

《見鬼》就像《七夜怪談》《鬼來電》一樣，在台灣對於喜歡看恐怖片的影迷來說，有一定的票房號召力。不過《見鬼10》顯然比另外兩個鬼片系列還知道該怎麼避開續集的缺失，卻又能討好影迷：直接了當把故事拍成了「以青少年為主角，賣給青少年的鬼怪（冒險）電影」。對，這跟《十三號星期五》《半夜鬼上床》一樣，對付怪力亂神的永遠都是把父母師長當作耳邊風的青少年，然後他們的愛情總會被鬼怪所打斷干擾，《見鬼10》在這方面還真頗有老外鬼片的真傳。

《見鬼2》的困境是，當觀眾已經看過了李心潔主演的第一集，然後片名又十分乾脆地說會有鬼怪出沒時，觀眾實在沒耐心也沒精神去體驗舒淇的懷孕恐怖實錄，那些編導費心鋪陳的人物內心路程當然有其豐富鬼片內涵必要性，可是也顯得又臭又長。《見鬼10》就機巧多了，很清楚觀眾想看的就是一幕幕別出心裁的人鬼狹路相逢，好！就一次給你看個夠！一次給你十種見鬼方法（其實，扣掉前兩集提過的，只有介紹到八種）！什麼囉哩叭唆的鋪陳都省了，就給你火力全開的鬼影幢幢！

電影有個很絕妙的故事：年過半百的公司主管丹，因為企業併購，慘被降職。更慘的是，新來的空降主管是個二十六歲的毛頭小子，叫做卡特。丹為了養家活口，忍氣吞聲繼續做下去；卡特則是因為新婚生活觸礁，乾脆就以公司為家，不眠不休開工。這兩個看似極端的男人，因為在同一個辦公室工作，逐漸發展出奇妙的友誼。

其實這是部很簡單的電影，整部片在描寫白領階級面對時下最流行的併購、裁員等，有很生動的描述。然而這部片還真的在某些平凡無奇之處，慢慢展現它的魅力。第一個有趣的地方，就是描寫青年才俊的惶恐，他們頂著高學歷的光環，但是卻在許多待人處世上毫無經驗：他們可以狠心裁員，卻不知道怎麼面對被裁的員工。同時，影片也描繪中年危機的男性，他們是如何在家庭的壓力下，慢慢地把不爽的心情，變成工作上的動力：他們也許不會做出裁員的決定，卻知道怎麼處理被裁員工的心情。

兩年前的《我的野蠻網友》，我認為是一部在台灣被忽略的喜劇：影片巧妙地讓兩種差異甚大的文化「相撞」，然後讓我們看到價值觀的顛覆、融合，產生出一種新的文化，而且讓兩個擔綱的明星都有表現的機會。於是，當這部片的導演亞當夏克曼，推出《限制級褓母》的時候，其實會叫人有些期待的。畢竟，阿諾跟史特龍曾企圖嘗試都告失敗的家庭喜劇戲路，又如何讓光頭猛男馮迪索挑戰成功呢？

但是《限制級褓母》幾乎在劇情的發展上，完全沿用《我的野蠻網友》模式，讓天外飛來的男主角，搞不清頭緒的狀況下，就「被迫」與一屋子難纏的小孩生活。他們也發生了衝突、退讓，卻又從彼此身上找到互補，於是融合出新的家庭價值觀。我知道迪士尼的電影不可能不鼓吹家庭價值觀，況且部隊最喜歡說「阿兵哥除了生孩子不會，其他什麼都會」，只是馮迪索飾演的特戰隊員是怎麼從一個家事門外漢，變成新好男人？就是這樣，他就會了？

電影題材也是有流行的趨勢，當殭屍片又重新捲土重來時，整個七零年代曾盛行的B級片（預算低廉、故事難登大雅之堂）也紛紛被翻拍，《殲滅十三區》是個最好的例子。一個即將被裁撤的管區警局，在開張營業的最後一夜，卻被強大火力的壞人重重包圍，逼的不同立場的警匪必須團結起來，殺出重圍。類似的劇情在《終極警探》系列曾不斷地上演；不過《殲滅十三區》的野心比較小，無意搞成規模空前的動作片，反而成就一部刺激的動作驚悚片。