如果你不要特別在意本片標榜的「真人演出、電腦捕捉」的動畫技術，也不要管這部片到底是鬼片還是恐怖片，或納悶「為何一個有關鬼屋的動畫片用三個小孩當主角」，《怪怪屋》其實是史匹柏一次對於八零年代初期，他所製作一系列「住在郊區的中產階級」電影的致敬與溫故知新。
時間要回到1982年，史匹柏導演的《外星人ET》，以雷霆萬鈞之勢打破所有票房紀錄、贏得所有評價，讓投資該片的環球影業龍心大悅，讓他有機會成立「安培林製片機構」，製作自己感興趣的題材。這個機構的商標，就是《外星人ET》最經典的一幕，「騎著單車的小男孩，載著外星人飛過天上的月亮」。史匹柏以「安培林」為基地，號召了許多志同道合的電影工作者（大多數都是他在南加大電影系前後期的學長學弟），一起打拼。從《小精靈》《鬼哭神號》《七寶奇謀》《回到未來》《大腳哈利》等都是當中的代表作。這些故事的共同點是什麼？連同《外星人ET》在內，都以「住在郊區的中產階級」為背景，經歷各種冒險；主角往往都是家庭成員當中最不被重視的（也就是還不會賺錢的小孩、青少年居多），卻因為這次冒險打破以往的某些偏見，重新發現自我價值，最後眾人達成了捍衛家園與社區的使命。
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如果一個點子受歡迎，就可以變成一個品牌。這個道理從「星際大戰」以來就管用，而長袖善舞的角川集團更是當中的翹楚，分明在韓國人的「鬼鈴」之後才推出、落個「抄襲」的罪名，但「鬼來電」硬是拍到了號稱是完結篇的第３集。更強的是，角川這次找上韓國第一大電影集團CJ，來個日韓聯手的鬼片合作，擺明了要反攻韓流。
正確地說，「鬼來電」應該叫做「未接來電」（One Missed Call），受害者收到一封發信人是自己、從未來發送的「未接來電」的簡訊，然後在預告死亡的時間分秒不差掛點。到了這集，簡訊變成了可以用手機發送的email，跟著一群到韓國釜山進行畢業旅行的日本高中生，展開一場鬼來電的大屠殺，只有轉寄才不會死。可想而知，這樣的畢業禮一點都不亞於「大逃殺」的殘酷，劇中人都要忙著出賣彼此才能活命，進而發展出同儕互相排擠欺負的秘密。
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這不是山謬傑克森第一次對抗怪物。
早在1993年史匹柏的那部《侏儸紀公園》，山謬不斷抽著菸，坐在電腦前面，想辦法要恢復電腦系統癱瘓的恐龍公園，然後想出電力關掉重開的點子。結果呢，他就這樣一去不復返。最後女主角蘿拉鄧發現他的時候，只剩下一條胳臂。
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在我駕照路考莫名奇妙失敗之後，我必須坦承，《玩命關頭：東京甩尾》應該以片中所有的甩尾鏡頭，拿下奧斯卡最佳影片獎。
我坐在駕駛座上，手忙腳亂腦筋空白，可是電影的主角們都能輕鬆自如邊開車邊談戀愛（或恨來恨去），還能兼顧方向盤、油門、離合器、煞車、排檔桿、手煞車........然後在路面上做出那漂亮的甩尾。而我，連個「S型彎道」，都開的歪七扭八。真的，甩尾是一種了不起的成就，如果成龍能因親自演出各種危險場面受到世人尊敬，本片的飛車更當之無愧。
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我始終都覺得《玩命關頭》系列電影，劇情極度「無聊」到極點，但是我還是集集到戲院報到。這次也不例外，儘管《頭文字D》已經珠玉在前，老外想出《東京甩尾》的點子只能說後知後覺。
果然這次的劇本也更加「尼爾莫瑞茲」──這位總喜歡把前人的各種點子，用新世代的邏輯觀點，重新詮釋的製片，每部片都拍的十分「淺顯易懂」、而且是日漸「淺顯易懂」──男主角西恩在美國不學好闖禍，所以被送去東京投靠在當地美國海軍基地服役的老爸。不過神奇的是，日文不會說、漢字不會看的西恩，可以在第一天上學就煞到女主角、然後又得罪女主角的黑道男友，然後又闖入了當地的飆車世界──他之所以被趕出美國的理由，就是因為類似的「豐功偉業」。很顯然地，牛牽到北京還是牛，西恩牽到東京還是西恩，他居然可以在最短的時間內，於地球的另外一端「重蹈覆轍」，簡直比「尼爾莫瑞茲」還要「尼爾莫瑞茲」。
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終於把照片上傳完成，
不過我的Flickr免費帳號也塞滿了，
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這是一個「灰姑娘」般的童話故事，一男一女兩個天造地設的主角，各自有著不同的成長背景：一個苦命異常也甘之如飴，一個是三千寵愛在一身好運連連。然後，就像《灰姑娘》那樣，他們在一場舞會中見面了，接著故事急轉直下──他們的命運居然交換了！
《幸運之吻》可說是現代版的《灰姑娘》，唯一的差別是，男主角才是那個命苦的、被虐待的，諸事不遂，女主角則是榮華富貴享用不盡，尤有甚者，她就是天生超好運。如此性別顛倒的安排，有種別出心裁的趣味。「灰姑娘」對於自己的命運逆來順受，被動地等待王子來救援，這樣的人生觀當然不會出現在一部以時下紐約為背景、主角從事五光十色唱片工業的電影中，因此劇中人對抗逆境的方法是拒絕坐以待斃，不斷嘗試、努力而導致出糗連連。
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「人類有很多食物，人類不是為了填飽肚子才需要食物，是為了填飽肚子才生活」，浣熊阿傑如此說服一群動物，冒著生命危險跟著他跑進郊區蒐集食物過冬的理由。這是《森林保衛戰》最耀眼的一段劇情，原來在阿傑的眼中，人類就是如此古怪又可笑，只過著不斷把肚子填滿各種食物的日子。我不禁拍案叫絕，夢工廠終於從《馬達加斯加》那個不斷想把動物擬人化，卻又不斷敗給大自然定律的搞笑動畫中走出來。
諷刺的是，如此靈光一現的觀點，在影片的其他片段，全都消失了。觀眾無法更認識這群動物。無論他們是浣熊、刺蝟、負鼠、烏龜，棕熊，他們表面上忙個儲存過冬的食物，但更多時候他們比人類也更像人類，有著親情、友情、跨越物種的道義。夢工廠的動畫製片沒有放進那些擬人化的點子，卻讓野生動物們學會了打電動、（因為打電動打太久導致學會）開車、甚至用數位相機拍照，拍好後還從印表機列印出來（好棒的置入性行銷啊！）。
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我承認，當年看完《神鬼奇航》後，未能「慧眼識英雄」那般認出強尼戴普惡搞般的演技，塑造出影史的經典角色傑克船長。相反地，儘管電影娛樂價值很高，我卻有點跟不上故事，摸不清這些人追來打去的來龍去脈，覺得有點小可惜。
但是我發現了一個訣竅，如果你把《神鬼奇航》系列，看成港片新藝城《最佳拍檔》系列，那就很容易進入狀況：古里古怪的主要人物，總是被牽扯到一堆有的沒有的陰謀，展開了彼此團結卻又對抗的冒險，也由於過程太過瘋狂刺激，觀眾常常忘了他們拼死拼活的動機。
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早在「可魯」把一堆人的眼淚哭成淚海之前，1943年好萊塢就推出了原著《萊西回家》改編的《靈犬萊西》。那是觀眾們首次見識到會「演戲」的動物，而劇中那位清純可愛的女童星，就是現在的玉婆伊麗莎白泰勒。因為該片太受歡迎，「萊西」後來衍生各種版本的冒險，甚至被改成「美國籍」，子子孫孫都靠此走天下。
但是這部《2006靈犬萊西》卻不打算做任何時空的更改，尤有甚者，把「萊西」的故事還原成小說最早的設定：發生在二次大戰前夕的英國鄉間。一個面臨失業問題的礦工家庭，為了收入忍痛把愛犬萊西賣給公爵籌措生活費。但萊西習慣了每天下午四點去學校接小主人放學，因此不惜冒險逃出豪宅，踏上了返鄉之旅。如此忠孝節義的題材，可魯真的是甘拜下風。
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志同道合 
